院演《法门寺》，角的阵容非常整齐。开演之前，下场门（旧式剧场为四圆支撑的方形舞台，在后面板的左右两边，各设一门，系演员上下场所用。右端之门称为上场门，左端之门称为下场门）台忽然竖起一个启事牌，上面写着“杨宝忠艺员嗓音失请君原谅”几个大字。观众一时议论纷纷。

该他上场了。虽然第一句要了个碰好，到了后面，即使已把调门放低，但他唱起来仍显吃力。全剧演得平淡，无彩可言，而观众很谅解，没一个人喝倒彩。足见，杨宝忠是有人缘的。这《法门寺》对他来说，震动很大。也引起朋友的关注，一位老票友看罢，即说：“信忱（杨宝忠字）的前景不妙了。”

正是由于嗓音的变化，这位余（叔岩）派正宗老生放弃了演员的行当，走上了琴师路。有人说：原本他该大红大紫，是烈白酒的嗜好，终止了他的演艺生涯。杨宝忠自幼就喜音乐，家学渊源，其腕力指音都有过人之。有了改行的打算，曾与姑丈王瑶卿商量，谁知姑丈一桶冷浇下来，说：“你自己好好想一想，你当了文场（即京剧伴奏），就永无回之日。纵便能再回，恐怕连今天的地位声誉都没有了。”

杨宝忠回到家中，越想越不是滋味。一气之下拿起一只心的鼻烟壶，就地摔了粉碎。这一摔，倒摔了他改行的决心来。

【“扶风”行】

照行内的规矩：在未拜师以前是不能吃戏饭的。也就是说，你杨宝忠的胡琴再拉得好，没有师傅也不能算文场。在民国二十三（1934）年12月20日，他在北平“同兴堂饭庄”拜弦圣手锡刚为师，杨宝忠从此正式改为琴师。

他第一次正式登场琴是拜师后的第四天（12月24日），为连良伴奏《借东风》。连良多有力呀！待杨宝忠刚拜了师，即邀请他加自己的戏班“扶风社”连良以礼相待，酬劳极，不但在广告、报纸和戏单上，加上“特请杨宝忠琴”的旁注，而且在舞台上设立琴师专座，真是尊备至。每次杨宝忠举琴场，台下必是一片掌声。为表谢意，他总要向前走几步，或或鞠躬，然后再退回到琴师的座位。杨宝忠从不反复调弦，定音向来是一手准。应该说，连良的演唱和杨宝忠的伴奏在风格上有很大的不同，但彼此合默契。那时他俩合作制的《借东风》《甘寺》《苏武牧羊》等老唱片，现在都是极欣赏价值和珍藏价值的声腔艺术数据了。

翡翠玉石无其光，丝绸素绢无其细致。杨宝忠的胡琴实在太好了，常常是胡琴腔迭，掌声烈而长久，以致造成喧宾夺主之势。加上他率而行，不谁唱，胡琴从不收敛，像只万筒似的，令人目眩神迷。有一次，连良的情绪低落，演唱效果欠佳。一路演来，心中暗自不悦，觉得是杨宝忠的胡琴刮了自己的胡。也就从那晚起，老板疏远了颇威胁力的杨宝忠。杨宝忠也是个心细之人。他不久即发现：连良演时，用的是自己；可在吊嗓的时候，就换了人。杨宝忠私下里对朋友悄声：“我快要离开家了！”

俩人终于分手，连良改用了李慕良。

【一诺千金】