言）放弃与后来几代人行创造竞争以来，自从我们不再崇拜音乐创作中那占统治地位的和谐与纯粹的动力学觉以来——那却是从贝多芬以及浪漫主义初期开始便支音乐创作整整两个世纪之久的狂崇拜，我们相信——当然只是照我们缺乏创造、却值得尊敬的方法——，我们这才清清楚楚地看到自己所继承的那个文化的大致面貌。如今我们已不再有以往那些时代的旺盛的创造望。十五、十六世纪的音乐风格竟能毫无变化地长久保持至今，简直让我们难以置信，为什么那时候创作的大量音乐作品里几乎没有丝毫卑劣气息呢，为什么十八世纪开始蜕化变质，冒那么多五八门的风格、时髦的和派的，尽大都昙一现，却充满了自信。但是我们信，我们已领悟了今天称之谓古典音乐的秘密，了解了那几代人的神、德和虔诚，并且把这一切都视为自己的典范。譬如我们今天对十八世纪的神学和教会文化，或者对启蒙时代的哲学，都已很少关注，甚至全不重视，但是我们在赫创作的合唱曲、基督受难曲和前奏曲里却受到了基督教文化令人神升华的力量。

此外，我们的文化对音乐的态度还有一个古老而值得崇敬的范例，这也是玻璃球游戏为之表示度尊重的范例。在充满传奇彩的列国并存时期的中国，音乐在全国上下起着一有支力量的作用。人们甚至认为，音乐的兴衰直接关系到文化、德，乃至国家的状况。音乐大师们被赋予了严格卫护“传统音调”之纯洁的重任。音乐的衰落便成为一个朝代和一个国家灭亡的确凿象征。作家们写下了许多可怕的故事，描述逆天行事的靡靡之音，例如被称之为“亡国之音”的“清商”和“清角”在皇里一旦奏响这类亵读神圣的音调，顿时天昏地暗，城坍墙倒，王朝与国家也随即消亡。古人们讲了很多很多，我们这里只从吕不韦的《吕氏秋》里论述音乐的章节中摘引数段：音乐之所由来远矣，生于度量，本于太一。太一生两仪，两仪。

天下太平，万安宁，皆化其上，乐乃可成。成乐有，必节嗜。嗜不辟，乐乃可务。务乐有术，必由平。平于公，公于。故唯得之人，斯可与音乐。

凡乐，天地之和、之调也。

沉沦之国，颓废之人，亦不可无乐，但其乐不。是以，乐愈杂，则民愈衰，国愈危，君愈消沉。职是之故，音乐亡矣！

凡古之圣王，所贵乐者，为其乐也。夏桀殷纣，作为侈乐，以矩为，以众为，椒诡殊魂，耳所未尝闻，目所未尝见：务以相过，不用度量。

楚之衰也，作为巫音，侈则侈矣，自有者观之，则失乐之情。失乐之情，其乐不乐。乐不乐者，其民必怨，其生必伤。此生乎不知乐之情而以修为务故也。

故治世之音安以乐，其政平也。世之音怨以怒，其政乖也。亡国之音悲以哀，其政险也。

这位中国人说的这些话相当清楚地说明了一切音乐的起源及其几乎已被世人遗忘的真正意义。在史前时代，音乐与舞蹈以及其他任何艺术活动一样均属于巫术的一分，是施展巫术时的合法手段之一。事实证明这个手段面试百验：它开始于节奏（拍手，踏脚，击木，最原始的击鼓艺术），使许多人互相“合调”让他们的呼、心和情绪在同一节律中互相和，激起人们内心永恒的神力，刺激他们去舞、竞赛、打仗或者去从事宗教活动。而音乐保持这原始的、纯粹的本质特——术特，其历史较之任何其他艺术品更为悠久，人们只消略略回溯一下无数历史学家和诗人关于音乐的论述便可了然，从古希腊人到歌德无不如此。实际上，音乐在行军和舞蹈中也从未丧失其重要作用。——但是我们还是言归正传吧！

我们现在对玻璃球游戏的起始作一扼要介绍。游戏似乎是同时兴起于德国和英国，最初是一技巧练习，是这两个国家里的一小分音乐家和音乐理论家在探讨新乐理的研究班上从事的练习。人们如果将游戏的这最初状态与后来的发展，直至今天的情形相比较的话，那情况就同人们拿一份1500年以前的乐谱及其原始音符来同今天的相比较一样，看上去十分相似，那时人们甚至还不懂得如何写下乐谱小节线。与十八世纪的总谱相比较也一样，更不用说与十九世纪的乐谱相比较了，由于过分复杂的标志节奏、速度、分句等等缩写符号，常常让这十九世纪乐谱的印刷成为艰难的技术问题。