说，他一方面挖掘人的情的正常与反常，以及这情与人演变相适应的复杂，另一方面追求官的享受和渲染病态的，或多或少染上了颓伤彩。但又将这颓伤编织在日本传统的哀、风雅、幽玄和“好”审的文化网络中，作为川端文学和学整的构成分，还是有其生活内涵和文学意义的。

作为纯文学作家的川端康成还另辟新径，写作了一些介于纯文学与大众文学之问的中间小说，反映战后日本人的日常生活。《河边小镇的故事》、《风中之路》写了战后时代变迁之中的男女的情世界，以及他们或她们的现实的悲哀。《东京人》以一个家产生的裂故事，反映了战后东京人的的困惑与孤独。《彩虹几度》以京都的风俗和情韵为背景，用哀婉、细腻而生动的笔，叙说了像彩虹那样虚幻而丽的异母三妹的恋与生命的悲哀，尤其是展示了由于恋人死于战争而蒙受莫大的心灵创伤和扭曲的畸形心态。《少女开》则以盲女复明的故事为主线，牵盲女妹坎坷的命运，反映了当时上层阶级对平民阶层的压抑、歧视和侮辱的现实。

这类作品的内容大多是以战后为背景，在字里行间隐现了对战争和战后军占领日本的现实的不满。比如《日兮月兮》写了战争给朝井一家造成夫妻离散、儿战死的不幸，还写了在军占领下，日本传统的茶、传统的纺织工艺，以及传统的生活习惯失去了真正的髓，叹日本文化遗产失去了光彩，大大地动摇了战后日本人的心灵世界。作家面对这状况，发了“总不是味儿”的慨叹！《河边小镇的故事》通过青年店员这样一句话：“日本战败了，被占领了，可是燕还是从南国飞回令人怀念的日本，没有变化。从外国来的家伙的态度，不也是没有变化吗？”作家以燕喻人，并同占领军对照，说明日本人怀乡的神没有变，军占领的态度没有变。他还巧妙地利用在战后的日本仍找到“龙”的情节，表明日本表面变化了，日本还是存在，日本还是不会灭亡，从中发现了在军占领下潜藏在日本的真实，日本的古老文化还是固地存在着。《东京人》开首就对国的原弹政策，特别是对国在日本投掷原弹以及战后投资十亿元在冲绳修建基地的政策加以抨击。还写了东京站前旅馆专辟外国人休息室，墙上悬挂着日本地图，却规定日本人不得内，而年轻的国大兵却可以夹带着泪的日本女大摇大摆地走去，艺术地再现了日本山河横遭践踏，日本人民惨遭迫害的形象，作家对此不禁发“真令人气愤！”的声音。

归纳来说，川端文学的成功主要表现在以下三个方面：一是传统文化神与现代意识的合，表现了人文理想主义神、现代人的理智和觉，同时导层心理的分析，汇贯通日本式的写实主义和东方式的神主义。二是传统的自然描写与现代的心理刻划的合，运用弗洛伊德的神分析法和乔伊斯的意识，挖掘人的内。心世界，又把自与自然合一，把自然契人的意识中，起到了“合我”的作用，从而表现了假托在自然之上的人情世界。三是传统的工整与意识的飞跃的合，据现代的层心理学原理，扩大联想与回忆的范围，同时用传统的实、严谨和工整的结构加以制约，使两者保持和谐。这三者的合使传统更加化，从而形成其文学的基本特征。

三

川端康成的学思想是建立在东方、日本的基础上，与他对东方和日本的传统的烈执著是一脉相通的，其学基本是传统的哀、风雅与幽玄。

川端文学的的“哀”彩是继承平安朝以《源氏语》为中心形成的哀神，往往包着悲哀与同情的意味。即不仅是作为悲哀、悲伤、悲惨的解释，而且还包哀怜、怜悯、动、慨、同情、壮的意思。他对哀这完整的理解，便成为其学的基本原则，它在川端的审对象中占有最重要的地位。他经常调“平安朝的风雅、哀成为日本的源”“‘悲哀’这个词同是相通的”他的作品中的“悲哀”就大多数表现了悲哀与同情，朴素、切而动地表了对渺小人的赞赏、亲、同情、怜悯和哀伤的心情，而这情又是通过咏叹的方法表达来的。即他以客的悲哀情和主的同情衷，赋予众多善良的下层女人的悲剧。情调，造成了人的的艺术形象。作家常常把她们的悲哀同纯真、朴实联系在一起，表现了最鲜明的最柔和的女。而且在许多情况下，这些少女的悲哀是非常真实的，没有一虚伪的成分。这，有时表面上装饰得十分优、风雅，甚或风，内在却蕴藏着更多更大的悲伤的哀叹，带着沉而纤细的悲哀格，织着女对自己悲惨境遇的悲怨。作家在这一基础上，一步暧昧对象和自己的距离，将自己的同情、哀怜化在对象的悲哀、悲叹的朦胧意识之中，呈现一似是哀怜的伤状态。可以说，这同情的哀是从作家对下层少女们的们之心产生的，是人的一最纯洁的情的自然。《源民语》所现的“哀”“风雅”成了川端文学的的源。