和蓝釉地釉里红盘、碗等。

康熙早、中期彩瓷画面宏大，纹往往布满，晚期画面逐渐缩小。雍正时，纹疏朗、纤细、飘逸，往往留较多的空白地，因而画面上的景显得悠远寥阔，清新悦目。雍正时期由于粉彩的盛行，五彩已退居次要地位。这时五彩的特是型秀丽，画面小，纹细，用彩也比较清淡。如上海博馆藏“五彩草虫图浅盘”盘心绘玲拢石、草、天；内绘三只姿态各异的草虫，形象真生动。红彩用得极少。在大片白釉衬托下，愈益显得清雅宜人，与以淡雅著称的粉彩瓷异曲而同工。此外红地五彩、绿地五彩、墨地五彩、酱地五彩等品也颇为。粉彩发展到雍正时期，技艺纯熟，调丰富。这时的薄胎白瓷制作极，在莹洁如雪的白釉上用没骨画法给淡相间，明暗，层次清晰而富有立的瑰丽纹，艳柔，维妙维肖。绘画题材有鸟、人、山等，尤以卉见长，所绘树、枝叶纷披，轻盈袅娜，摇曳生姿。盘碗之类的过枝装饰，纹由外向上伸延，越过沿，延续到里，展开后成为一幅完整的画面，新颖观，韵致不凡。如粉彩过枝桃果文盘，红桃一树，硕果累累，红幅数只，然飞舞，在细莹晶的白地衬托下，艳而不，华而不俗。雍正粉彩有白地和各地彩绘，如珊瑚地、淡绿地、墨地、酱地、木纹地开光，有时还加饰金彩。

雍正珐琅彩的特是，除各地彩瓷外，多在白瓷上作画，绘画题材有鸟、竹石、山等。同时以与画中景相应的诗句。例如故博院藏珐琅彩难牡丹纹碗，釉光莹洁白，腹绘稚一对，栖于丛中。各牡丹盛开怒放，旁题诗句“金粉，重葩结绣云”钤“佳丽”“金成”“旭映”红方章，底蓝料书“雍正年制”四字楷书款。再如《故瓷选萃》（台湾版）所录珐琅彩时时报喜把壶，腹画梅、翠竹、月季、山石和十二只绕飞栖的喜鹊。墨书诗句为“灵禽送喜梅上，一个依时报一声”钤“先”、“寿古”、“香清”红方章。底蓝料书“雍正年制”四字款，日本东京国立博馆藏珐琅彩梅树纹盘，一树红白相间的梅，傍以翠竹，旁题“芳经时雪里开”之句，并铃“佳丽”、“涛古”、“香清”脂红方章。备极清雅柔丽。由于皇帝的好，这时现了蓝和墨珐琅彩。如珐琅彩墨竹图碗，一面用墨彩绘竹石，一面行书题“连村近，影落凤池”诗句。钤“凤彩”、“彬然”、“君”篆文章，画意清幽，书法俊逸。蓝彩山碗，更是景幽、格调雅，题诗曰“翠绕南山同一，绿围苍海绿无边。”将诗、书、画为一，诗中有画，画中有诗，意味长集永。此外，还有墨地珐琅彩，如墨地白梅小盘等。

历朝斗彩瓷均以釉下青釉上五彩，雍正时用粉彩与青相结合，粉彩淡雅柔和的特在斗彩瓷上表现得很突，如上海博馆藏斗彩卉纹双耳扁瓶，即用浅淡的青勾极细的廓线，釉上用粉彩填绘四季卉和规矩，计用脂红、朱红、粉红、绿、浅绿、黄、蓝、紫、褐等九彩，所绘牡丹、荷、、梅，嫡娜多姿，淡雅明艳，若与成化斗彩相比，似优胜一筹。同时期的仿成化斗彩作品也很成功，如斗彩缸杯、天字罐等。

乾隆一代六十年间，彩瓷的制作发展到历史的最峰，此后便迸人由盛转衰的时期。乾隆青以正蓝为主，呈稳定，无散，画面清晰，彩明艳。青玲咙瓷是这时的新品，法是先于胎上用青绘画，并在适当的位置上透雕纹，然后内外上釉，烧成后搂孔透光度很，使青瓷愈显得玲咙剔透，优雅观。青釉里红调同样稳定鲜艳，釉里红有浅不同的层次。除白地外，尚有豆青地、天蓝地、黄地、浅绿地等品。如浅绿地青云波釉里红龙纹双耳扁壶，下绘青海波涛，腹绘釉里红正面龙戏宝珠和青云纹。彩艳丽，纹细。此外还有青脂紫，或称青加紫，紫彩为釉上彩。