陶瓷文化一(3/7)

展，成为发展最好的五大名窑。造型用途开始多元化，从单纯的陈设品转向与日用品相结合的艺术品。代表作有禹州市孔家钧窑的钧瓷壶系列作品。

青釉里红瓷

青釉里红瓷的工艺复杂，并且要求严格，在明朝中晚期官窑和民窑作坊都生产很少。到清朝康熙时代，釉里红工艺得到极大提，尤其对铜元素成机理有比较科学的了解，运用在瓷的制作工艺上，把握比较准确，绘画线条灵活，烧成后在釉下显很清楚。釉里红和青相结合共同组成画面，甚至可以画大幅的山川景和人活动场面。釉里红显老到，红中泛褐，层次分明，不混浊，不浸漫。使人到清代釉里红工艺经过三四百年的发展真正成熟了。但釉里红产品不多，往往画面不占主要地位。

雍正时期釉里红工艺得到全面发展，工艺技巧达到中国制瓷上的最平。绘画风格也发生极大的变化，由康熙时期的犷放达，用用彩讲究艳烈，从造型到装饰画面都由刚刺激转向用彩淡雅，调温和。釉里红可以和青一样运用自如地表现画意内容。雍正青釉里红在绘瓷艺术上的独特风格，突表现在以下几方面：

第一，釉里红表现主题内容，由于釉里红和青一样都成稳定，在窑里温焙烧时准确达到理想的效果，所以在绘画布局设时既可安排青表现主题内容，也可以安排釉里红表现主内容，例如北京故博院珍藏的雍正御窑制作，但铭款书写却是“大明宣德年制”铭款的青釉里红盖罐，罐盖的宝、盖沿、瓷罐的颈、肩、底足位的弦纹、彩云、卷枝蔓草、回纹等辅助图案用青绘，而各个位的凤纹、牡丹、团等主题纹则用釉里红绘，富丽而醒目。釉里红在画面中不但是主题纹，而且占的面积也很大。

第二，主题突，装饰。例如北京故博馆珍藏的雍正款青釉里红三果纹双耳扁瓶，瓶是用青画弦纹、回纹，颈折枝牡丹，双耳也是蓝，腹的弦纹、卷枝蔓草、圈足位是缠枝卉，腹的折枝果等都是青，可以说辅助纹几乎都是青，只有桃、石榴等果和朵是红，占的位置小，但红耀，使主题格外突(如图)。

第三，增加画面静穆气氛，一般来说红烈，在画中起烘托渲染作用，但雍正工匠巧妙地运用釉里红的红使画面气氛格外静穆。北京故收藏的青釉里红“兰亭会”纹笔筒，画面开阔，翠峦青嶂，山石兀立，祥云缭绕，树木亭阁，沉静肃穆。场地上几个石凳，几张矮桌，正中上端是一群士大夫知识分在欣赏一幅翠竹长卷，左侧几个文人在切磋文事。整幅画都用青绘，只在翘尖的亭前后，古松旁边的老梅枝细小而繁开的梅用釉里红画，由于铜红不鲜艳，红的老沉，使整幅画增加很多静穆的气氛。