全接受。看上去只是顺便品尝到古典的最后一宴，由于这方式的引，使年轻的一代也慢慢地可以欣赏到古典艺术的全貌，这是非常重要的一着。但是这个艺术作品并非仅是手段或渡桥，它本即是个完整。我相信作为一个有非常悠久历史的民族之现代作家，他要完全摆脱文化负载或文化背景那是不可能的。如果说我们要拉回我们最的情最后的神，那么我们民族情及神的来源是不可能斩断的，我们有我们自己民族的遗传、背景和许许多多的“”如果全盘斩断它那就会变得很造作，而只成了一假象，不去连斩断才是真实的。所谓生命的组合就是这样，无法改变。

刚才白先生讲到的问题，看上去只是个艺术问题，但实际上也就像是我们这样的一群人生活在现代，而要怎样去理生命方式的问题？总的来说，生活在现代而不是个现代人那是很可悲的，但是斩断了自己生命源的现代人那可悲不比前者小。

传统文化的呈现方式可以多多样，这一个人现代成分可以多一，那一个人古典成分可以多一些。这成分可以完全不一样，但是古典与现代这两者可以同时并存的。最恰当的比例应该怎么样，是无法开方的，因为不同的生命形态可以有不同的组合。

情死情生话还魂

白：对的，我要再请问您一个问题，我们再回到这次上演的《牡丹亭》来讲。依据我的验，从古至今的文学作品、戏剧作品、艺术作品能够历久弥新，不因时光逝而褪的即是其中的情，也就是所谓的“情”古人表现缠绵情的心曲，可从唐诗、宋词、传奇或小说中充分现，现代人表现情，以台湾来说就是行歌，虽然浅显通俗，但也是包“情”

第三分第6章白先勇说昆曲（4）

这次我看了《牡丹亭》，有一个很重要的受，刚才有一些朋友告诉我，他们是文化平相当的青年，包括绘画界、音乐界、文学界的，他们在看《牡丹亭》时居然动得掉泪，这个现象我非常兴趣。《牡丹亭》是个非常古典、真正中国式得死去活来、最后还魂成眷属的情故事。今天晚上的观众突然间发现原来中国有这么优表现情的方式。华文漪（饰杜丽娘）的泪、舞蹈、段、唱词和蕙兰（饰柳梦梅）的痴情、憨厚、专注的表演动了今天晚上“国家剧院”的观众；他们发现了中国人在古代表现情上原来是那么，那么浪漫动人。请您说说这些现象在舞台上是怎么解释？

余：我想是这样的，在文艺作品当中，情表现方式有非常也有非常浅的各各样，而汤显祖非常巧妙地用了“至情”这个元素，这也表明它的情和一般的表现方法不一样。这不一样在哪呢？一般创作者把情仅仅作为是一表现的手段，或者只是讲个故事当中有一些情，而汤显祖的《牡丹亭》则恰相反，一切都为着“情”的目的来考量，情是目的的，不单是手段也不单是方法。而大分的创作表现情的方式都只是方法或手段而已。《牡丹亭》把“情”作为目的的终极，为了这个“情”一切情节都可以围着它转，哪怕怪诞，哪怕不近情理。由于它是“至情”任何观众可以忘却它的怪诞及不近情理而接受“至情”本。这个“至情”就内容方面是人类共通的，也就是属于我们现在常讲的终极关怀的范畴，而人活在世界上某神上的最安，也就是这个“至情”

刚才我们讲到传统民族及现代的问题，我想古今中外真正的杰作虽然它们面貌不一，但它们最重要的命题肯定是相通的，否则就很难成为杰作。而且这相通共象肯定是永恒的，所以古希腊的东西数千年后还是能震撼我们，莎士比亚也能让我们震撼。现代的作品也不能例外，只要有人类在，这一层次的震撼会永远传下去。而《牡丹亭》中某些震撼也属于这个成分，也就是人类共通最珍贵的一分。这情至无上的状况可以生，可以死，可以扭转一切，所以这个情已经不是一般的情，它是带有大目标和沉哲理内涵的，能统摄人为什么要活在世界上这个基本命题。

第三分第6章白先勇说昆曲（5）