有一个著名的僧曾苦练书法，久而无所成就，有一次闲步于山径之间，适有两条大蛇，互相争斗，各自尽力挣其颈项，这劲势显一外观似觉柔和纡缓而内面张的力。这位僧看了这两条蛇的争斗，猛然而有所悟，从一灵悟上，他练成一独有的书，叫“斗蛇”乃系摹拟蛇颈的张纠曲的波动的。是以书法大师王羲之（３２１-３７９）作笔势论，亦引用自然界之象以喻书法之笔势：

划如列阵排云，挠如劲弩折节，如峰坠石，直如万岁枯藤，撇如足行趋骤，捺如崩狼雷奔，侧钩如百钧弩发。

一个人只有清醒而明察各动肢的天生韵律与形态，才能懂得中国书法。每一动的躯，都有固有的和谐与质。这和谐是直接产生自其行动的机能。一匹拖重载之，它的丛的，和其硕大的躯，同样有的廓，不亚于赛场中一匹洁净的赛的廓。这和谐存在于捷纵的灵狸猎犬的廓，也存在于蜷蒙戎的尔兰-犬的廓。这-犬，它的和足端差不多形成方的构形——这样的形态奇异地呈现于中国书法中之钝角的隶书（此行汉代，经清世邓石如之表扬而益见重于艺林）。

这些树木动之所以为，因为它们有一对于波动的提示。试想一枝梅的姿态，它是何等自在，何等天然的丽，又何等艺术的不规律！清楚而艺术的懂得这一枝梅的，即为懂得中国艺术的灵说的原理。这一枝梅就令剥落了枝上的朵，还是丽的，因为它有生气，它表现一生长的活力。每一棵树的廓，表现一发于有机的冲动的气韵，这有机的冲动包着求生的望，意求生长则向日光伸梁，抵抗风的凌暴则维持均衡的推动力。任何树木都有，因为它提示这些动力，特别是准对一个方向的行动或准对一个的伸展。它从未有意的求观，它不过求生活。但其结果却是完的和谐与广大的满足。

就是自然也未曾故意的在其官能作用以外赋予猎犬以任何怞象的质：那而弓形的狸犬的躯，它的连结躯与后的线条，是以捷为目的而构造的，它们是的，因为它们提示捷。而且从此和谐的机能功用现和谐的形。猫的行动之柔，产生柔和的外观。甚至哈叭狗蹲踞的廓，有一纯粹固有的力的。这说明自然界范型的无限之丰富。这样范型常常是和谐，常常充溢着饱满的气韵而千变万化，永远不会罄尽他的形态，易辞以言之，自然界的，是一动力的，不是静止的。

此动力的，方为中国书法的秘奥关键。中国书法的是动的，不是静止的，因为它表现生动的，它有生气，同时也千变万化无止境。一笔捷而稳定的一划之所以可，以其捷而有力地一笔写成，因而有行动之一贯，不可摹仿，不可修改，因为任何修改，立刻可以看其修改的痕迹，因其缺乏和谐。这是为什么书法这一艺术是那么艰难。

把中国书法的归诸灵说的原理，并非著者私人的理想，可以从中国通常的譬喻来证明。他们把笔划用“骨、、”这些字来形容，虽其哲理的意迄未自觉地公开，直到一个人想起要设法使欧人明了书法的时候。晋时有位女画家，世称卫夫人，王羲之尝师事之，她的论述书法这样说：

善笔力者多骨，不善笔力者多。多骨微者谓之书，多微骨者谓之墨猪。多力丰者圣，无力无者。

波动的动力原理，结果产生结构上的一原理，为了解中国书法所不可不知者。仅仅平衡与匀称的，从未被视为最之风格。中国书法有一个原则，即一个四方形不宜为完全的四方形，却要此一面较他一面略，左右相济，而两个平均的分，其位置与大小也不宜恰恰相同。这个原则叫“笔势”它代表动力的。其结果在这艺术的最范型中，吾们获得一组织上的特殊形，它的外表看似不平衡而却互相调剂，维持着平衡。这动力的，与静止的仅仅匀称的，二者之间的差异，等于一张相照着一个人或立或坐取一个休息的姿态，与另一个速写的镜，照着一个人正挥着他的尔夫球，或照着一个足球健将，刚正把足球一脚踢去的比较。又恰象一个镜摄取一个姑娘自然地仰昂着脸儿较胜于把脸保持平衡的正面。是以中国书，其向一面斜倾者较之平者为可。这样结构形式的最好模范为魏碑张猛龙碑，他的字常有鸾凤腾空之势，但还是保持着平衡。如此风格，求之当代书家中，当推监察院长于佑任的书品为最好模范。于院长的获有今日地位，也半赖其书法的盛名。