示某角场。逻辑地讲，景与人的内在思想当无多大联系关系。但是象征的与情的方面，二者确实有联系关系。这作法叫“兴”即唤起作用，在古代之《诗经》中即用之。例如在唐诗中，盛朝遗迹，亦用象征的方法，千变万化的歌咏着，却不说作者思想的本。如是，韦庄的歌咏金陵逝去的繁华，有一首金陵图，你看他怎样写法：

江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。

无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。

延袤十里的柳堤，已够引起他的同时人的回忆，那过去的陈后主盛时的繁华景象，如重现于目前，而其“无情最是台城柳”一句，烘托人世间的浮沉变迁，与自然界的宁静的对比。用此同样技巧，元稹描摹其对于唐明皇、杨贵妃过去的繁荣的悲郁，却仅写白发老女在残颓址边的闲谈，当然不写其对话的详情的。

寥落古行官，寂寞红；

白女在，闲坐说玄宗。

刘禹锡的描述乌衣巷残颓底惨愁景象，也用同样的笔法。

乌衣巷盖曾为六朝贵显王谢家邸的所在。

朱雀桥边野草，乌衣巷夕斜。

旧时王谢堂前燕，飞寻常百姓家！

最后而最重要的一，为赋予自然景以拟人的动作、品、和情，并不直接用人化的方法，却用巧妙的隐喻法，如“闲”“悲风”“怒雀”诸如此类。隐喻本并无多大意义，诗，包于诗人的情中，而用诗人自己的情之力，迫使之生动而与自己共分忧乐。这在上面的例中可以看得很清楚。那首诗中，那婉蜒十里长的烟笼着的杨柳，被称为“无情”因为它们未能记忆着实在应该记忆的陈后主，因而分受了诗人的痛切的伤。

有一次，著者跟一位能诗友人旅行，吾们的长途汽车行过一个僻静的小山脚，悄悄兀立着一座茅舍，门全掩着，一枝孤寂的桃树，带着盛放的满树朵，呆呆地立在前面。这样的鲜，于这样的环境，分明枉废了她的芳香。于是吾友人在日记簿上题了一首诗，吾还记得他的绝句中的两句：

相影连翩下紫陌，桃悱恻倚柴扉。（系依英文意译）

她的妙是在替桃设想的一诗意的想，假想它是有觉的，甚至有“惨愁绝”之概，这想已邻近于泛神论。同样的技巧，——不如说态度——在一切中国佳构诗句中所在都有。即似李白在他的大作里有过这样两句：

暮从碧山下，山月随归。

又似他的那脍炙人的名作《月下独酌》便是这样书法。

间一壶酒，独酌无相亲。

举杯邀明月，对影成三人。

月既不解饮，影徒随我。

暂伴月将影，行乐须及。

我歌月徊徘，我舞影零。

醒时同，醉后各分散。

永结无情游，相期邈云汉！

这样的写法，已比较暗譬更一步，她是一诗意的与自然合调的信仰，这使生命随着人类情的波动而波动。

此泛神论的或引自然为同类的想语法，以杜甫的《漫兴》一诗，所见尤为明显。它表现接续的将自然人格化，用一慈悲的情，悯怜它的不幸，一纯情的愉悦与之接，最后完全与之合。此诗之首四句为：

看客愁愁不醒，无赖到江亭。

即遣开造次，便觉莺语太丁宁。

这些字面象“无赖”、“丁宁”、“莺语”间接地赋予及莺鸟以人的品格。接着又推对于昨夜暴风的抱怨，盖欺凌了他前的桃李。

手桃李非无主，野老墙低还似家。

恰似风相欺得，夜来折数枝。

此对于木的慈惠的情又反复申述于末四句：

隔杨柳弱袅袅，恰如十五女儿腰。

谁谓朝来不作意？狂风折断最长条。

又来一次，杨柳柔地飘舞于风中，指为颠狂；而桃不经意地飘浮面，乃被比于轻薄的女儿。这就是第五节的四句：

断江尽，杖藜徐步立芳洲。

颠狂柳絮随风去，轻薄桃逐。

这泛神论的界有时消失于纯清的愉快情中，当在与虫类小生接的时候，似见之于上面杜诗的第三节第四句者。但是吾们又可以从宋诗中找一个例来，这是叶李的一首暮即事：

双双瓦雀行书案，杨砚池；

闲着小窗读《周易》，不知去几多时。

此界的主观，辅以慈鸟兽的无限情，才使杜甫写得“沙宿鹭联拳静，船尾鱼拨刺鸣”那样活现当时情景的句。此地吾们认识了中国诗的最有趣的一——内心的应。用一个“拳”字来代替白鹭的爪，乃不仅为文学的暗譬，因为诗人已把自己与它们同化，他或许自觉到握拳的觉，很愿意读者也跟他一同分有此内在的情。这儿吾们看不到缕分条析的细态度，却只是诗人的明的觉，乃于真情，其觉之慧犀利一似“人的”切实而正确，一似母亲之直觉。此与宇宙共有人类情的理想，此无生景之诗的转化，使藓苔能攀登阶石，草能走窗帘。此诗的幻觉因其为幻觉。却映人的思维如是直觉而固定。它好象构成了中国诗的基本本质。比论不复原比论，在诗中化为真实，不过这是诗意的真实。一个人写下面几句咏莲诗，总得多少将自己的情溶化于自然，——使人想起海涅（Heine）的诗；