”的开山大师，乃为一中国诗的神所养成的人。

就年代顺序言，其发展情形可概如下述。大概中国人的艺术天才之初次自觉的注意，约当第四至第六世纪，彼时艺术批评与文学批评相当发达。王羲之以望族世家而擅长书法，有“书圣”之目。继乎六世纪之后，佛教势力颇形发达，遗传给我们以著名之大同石刻与龙门碑志，其书发展而盛行于北魏者，至今有碑拓存留，为人所珍视，立下很的书法艺术法则。据著者所见，魏碑实为书法艺术史中最光辉的作品。魏碑之风格至为伟大，它不独为，而为、力、工，一致和的结晶。在这个时期，谢赫第一个表彰六法论，树立了“气韵生动”的原则。千四百年来，凡绘画的创作与批评，未尝越过他的范围。

其后继之以伟大的第八世纪，这一个时期为中国历史上创造最丰富的时代，在绘画，在诗，在散文上都有新的伟大的创造。其原由至少一分是因为前一世纪战时代新血胤之混，李白和王维都生于西北，那里族的混和最为活跃，不过吾们对此仍缺乏更适宜的系统论据耳。无论怎样，人类灵在这个时期变成活泼而富创造力。这个时代传给吾们以李白、杜甫及其他第一诗家，李思训、吴、王维的绘画，张旭的草书，颜鲁公的正楷，韩愈的古文。王维生于六九九年，吴之生，约当七○○年，李白七○一年，颜鲁公七○八年，杜甫七一二年，韩愈七六八年，白居易七七二年，柳宗元七七三年，都是中国历史上第一人。又适当这个时期，了个绝代人杨贵妃以伴天，而奇才李白以增辉朝廷。惜乎好景不常，这个时代终究也不获久享太平。

无论北派之盛如何，南派终于应运产生。而吾们对于中国绘画所之兴趣实亦集中于南派。因其为纯粹中国所特有之作风，这一派后世称之为“士大夫画”到了十一世纪，在宋代学者像苏东坡(一○三六——一一○一)、米芾(一○五○——一一○七)及其米友仁(一○八五——一一六五)辈创导之下，技巧更趋简单而主观化。此派称为“文人画”苏东坡尝作墨竹，从地起一直至，观众不解，问其何不逐节分。苏东坡答曰:“竹生时何尝逐节生”运思清类如此。苏东坡又为书家及大诗人，长于画竹，是以极竹。尝云宁可无，不可居无竹。他的画竹喜用墨泼成，不施彩，而气势变化，颇类醉书狂草。他的绘画方法亦往往先酣酒畅饮，既醉且饱，当酒后耳之际，受着酒的刺激，用笔沾饱墨，乘意兴之所至，或以作书，或以作画，或以题诗，无定见，嬉笑怒骂，皆成文章。有一次在这样意兴之下，提起笔来在上题了一首诗，它的字句英气自然，不易翻释，诗云:“空得酒芒角，肝肺槎牙生竹石;森然作不可留，写向君家雪”那个时候，绘画无复是绘画，却是像书法那样在“写”了。吴的绘画，也都乘着酒兴，或当观友人舞剑之后，舞剑的旋律，足资他的模拟而注于他的作品中。那很明白，在这样暂时兴奋下的作品，只能迅疾地寥寥数笔挥成，过了这个时刻，酒兴的效力怕不早就烟消云散了吗？

在此一切酒兴的背后，还有一很优的画学哲理。中国研画学的学者，他们遗留给后世篇帙浩繁的艺术批评论著，很细的分析“形”即所绘的质的外貌;“理”即象内的条理或神;“意”即作家自的概念。“士大夫画”为一反对“被役而非自主的象真”的抗议。这样为象所役的手艺，自古迄今可资例证者很多。宋代文人特殊着重“理”内的神。无意义的外形之细正确为商业术家的工作，绘画之值得称为艺术者，其惟一目的为把握住神，固非是常人所见之无意义的醉态而已也。

所可注意者，此等绘画，非为专门术家的作品，而为文人学士消闲游戏之作。此非专业的游戏三昧的特，使作者得抒其轻淡愉快的神从事绘画。当十一世纪之际，有所谓“士大夫画”的兴，这士大夫画称为“墨戏”这是文人学士的一消遣方法，于游戏质，与作书诗无异，故没有一些沉滞不活泼的神态。大概那辈文人学士在书法中已把笔运用熟了，悉笔，乃其充溢有余的力，发挥之于绘画，以为神上愉快之调剂。书法与绘画，其质的设备是一样的，同样轴，同样笔，同样墨，这四五样便是案桌上所有一切齐全的设备。米芾为“士大夫画”派的一大家，他的作画可不用笔，有时用卷纸渲泼，有时用甘蔗莲梗挥抹。当兴会已至，此辈文人腕下，简直有一力，无不可为之事，因为他们有把握住基本韵律的本领，此外的一切，都为气韵的附庸。就是当代画家中也有用手指作画，有一人甚且能用卷动舐纸而作画者。绘画是以为文人学士陶情遣，修养心的娱乐，虽至今犹然。

这游戏三昧的神，既为中国画中一特质的来源，这个特质叫“逸”将这个逸字译为英文，取其最相近的意义，只好用Fugitiveness一个字(这个字在英文中的原义为浮狼)，或许这个字能同时包括“浪漫”和“隐逸神”二的意义，则它的意义就该很与逸字相近了。李白诗的特就是这活泼无挂虑的特。这个逸，或是浮狼，或是幽隐的特被视为士大夫画的灵魂，而它是从游戏神来的。仿佛家神，它是人类想摆脱这个劳形役的俗世的努力，而获得心情上的解放与自由。