歎之下寫了一首七絕：

十年江海一輕，三對梨渦卻有情。

世路無如人險，幾人到此誤平生。

正相反，蘇東坡對持較為詼諧的看法。在他著的《東坡志林》裏，他在黃州時曾寫有下列文字：

昨日太守唐君來，通判張公規邀余遊安國寺。座本論調氣養生之事。餘雲："皆不足，難在去。"張雲："蘇卿吃雪氈，蹈背血，無一語稍屈，可謂了生死之際矣，然不免為胡婦生。而況房給疏之下乎？乃知此事不易消除。"眾客皆大笑。余愛其語有理，故記之。

蘇東坡一生，遇有歌酒筵，欣然參與，決不躲避。十之八九歌求詩之時，他毫不遲疑，即提筆寫在披肩上或紈肩上。下面即是一例：

停杯且聽琵琶語，細撚輕攏，醉臉，斜照江天一抹紅。蘇東坡寫了有關女人的抒情詩，但從來不寫像他朋友黃堅寫的那種豔詩。

宋朝的歌使一種詩的新形式行起來，那就是詞。蘇東坡不但通此，而且把前此專供談情說愛的詞，變成表達懷想的文學形式。他的詞中最好的是《赤懷古》（調寄"念嬌"），對三國英雄人發思古之幽情。李白、杜甫早于蘇東坡三百餘年，使絕句和律詩成為詩體之正宗，多少傑的詩人爭相模仿。但是律詩，每句五言或七言，中間兩副對，已經陳腐。詩人都想有所創新。但是觀瀑、白簿、柳陰等的情調早已發現用厭，唐代詩人淋漓的元氣與強烈的情也已不復存在。更可怕的是，甚至詩的詞藻都是陳舊比喻的重複，那些比喻一用就令人生厭。蘇東坡在他一首詠雪詩前面的小序裏說，決不用"鹽"這個字指雪，"雪"這個字總是勝過"鹽"。唐詩的主題已經用濫，在文字上，有些作者總喜歡蹈襲前人的詩句，也有些博學的讀者，一看便知詩中思想與詞藻的來源，因此有會心的微笑。評注家的努力只限于尋某些生僻詞語的處，得到機會以博學自炫。結果，作詩集評注的人並不以闡述判斷詩的義為要務，而以指某些詞語之處為已足。從詩的衰微沉滯狀態解救來，一定有待于一種新的詩體的發展，而這種發展卻有待于歌使之普及行。宋詞的文字清新活潑，比唐詩更近于語，后來的元曲比宋詞則又更近于語。詞只是據樂譜填的歌曲。所以不說"寫詞"，而說"填詞"。在詞裏，不像唐朝絕句律詩每行字數固定，行的長短有了變化，完全合歌曲的需求。

在蘇東坡時代，詞這種詩的新形式正在盛極一時。由于蘇東坡、秦少游、黃堅，及宋代別的詞人如晏幾、周彥等的創作，詞這一體的詩成了宋朝詩的正宗。蘇東坡在黃州時才發現了詞，極其喜愛，從在黃州的第二年，開始大量填詞。但是詞只是一種抒情詩，內容歌詠的總是"香汗"、"羅幕"、"亂髮"、"夜"、"玉"、"削肩"、"柳腰"、"纖指"等等。這種豔詞與詞從何處何時劃分開，完全在于詞人對素材處理的手法。情和純愛在詩中之難劃分，正如在現實人生中之難劃分一樣。無可避免的是，詩人，也像現代有歌舞助興的餐館的藝人一樣，偏愛歌唱傷心斷腸的悲痛、愛的痛苦、單戀的思念。他們歌詠的是閨中的少婦怨女，悵然懷念難得一見的情郎，默然自攬腰圍，悄然與燭影相對。其實，女人的魁力全在她的嬌弱無依無靠，她的芳容。瞧悴，她那沉默無言的淚珠兒，她那睡昏昏的情思，她的長宵不寐，她的肝腸寸斷，她的茶飯不思，她的神不振，以及一切心兩方面的楚楚可憐——這一切，和窮苦一樣，都顯得有詩意。這些文詞都與"蘇慷"一詞相似，而有蕩的意思。蘇東坡不但成為有來一代的大詞家，而宋詞之得以脫離柔靡傷的濫調兒，要歸功于蘇東坡，至少他個人是到了。

據記載，蘇東坡沒有迷戀上哪個歌，他只是喜愛灑筵征逐，和女人逢場作戲，十分隨和而已，他並沒有納妾藏嬌。倒是有兩個女人與他特別親密。才女琴聽從了他的規勸，自己贖之后，家為尼；朝雲，后來成了他的妾，當時才十二歲。我們以后再提她。

現在有一份宋拓蘇字帖，上面記有一個女的一首詩，叫《天際烏雲帖》，是從第一句詩得名的。帖裏說的是營周韶的故事，周韶曾赴宴席侑酒。她常和書家兼品茶名家蔡襄比賽喝茶，都曾獲勝。蘇東坡經過杭州，太守陳襄邀宴，周韶也在座。宴席上，周韶請求脫除籍，客人命她寫一首絕句。周韶提筆立成，自比為籠中白鸚鵡"雪衣女"。詩曰：