渡。以后，又由于谭鑫培、王瑶卿等大批表演艺术家所作的重大艺术贡献，京戏作为一极有特的戏剧品类完满地现在中国戏剧文化史上。享有世界声誉的戏剧大师梅兰芳，则是京戏成熟期的一个代表。京戏，在很大程度上已成了中国近代戏剧文化的象征。

京剧，实际上是在特殊历史时期现的一艺术大会。民间神和廷趣味，南方风情和北方神韵，在京剧中合为一，相得益彰。在以前，这合曾经现过，但一般规模较小，不够透彻。常常是以一端为主，汲取其它，有时还因汲取失当而趋于萎谢，或者因移栽异地而土不服。京剧却不是如此，它把看似无法共的对立面兼容并包，互相陶铸，致使它足以贯通不同的社会等级，穿络广阔的地域范围，形成了一个有很生命力的艺术实。多层次的会必然导致质的升华，京剧艺术的一系列学特征，如形神兼备、虚实结合、声情并茂、武戏文唱、时空自由之类，都与这大会有关，都与这大会所导致的升华有关。对于一在内在组成和外在表现上都有着广泛涵盖的艺术样式来说，不求神、不求虚、不求情、不求文、不求自由，怎能担当得起来呢？然而，对于一植于民间土壤、面对着广大观众的艺术样式来说，舍弃形、舍弃实、舍弃声、舍弃武、不求规范，又怎么能行呢？艺术家们千锤百炼，把这一切烧冶成了一个的结晶。

京剧，使本来的地方戏曲在表现功能上从一擅长趋于全能，在表现风格上从质朴陋转成雅，在应范围上从一地一隅扩至遐迩，这已不是严格意义上的地方戏了。各地方戏还在全国不同的地域盛行着，京剧影响既大，也就会给各地方戏带来或多或少的帮助。同在剧坛之内，许多剧目又相通相近，这帮助往往是很切实的。反过来，地方戏也在不断地给京剧以帮助，这是被许多京剧艺术家的艺术实践反复证明了的。京剧在形成初期就曾过多地受到廷的牵制，没有众多的地方戏在侧，它是会更加脱离现实、更加失却生气的。生机，仍在民间。

在中国戏剧文化史上，京剧，为表演艺术史掀开了新的篇页，相比之下，没有为戏剧文学史留下太光辉的章节。京剧拥有大量剧目，当然也包着戏剧文学方面的大量劳动，但是，在横向上，无法与灿若繁星的京剧表演艺术比肩；在纵向上，又难于与关汉卿、王实甫、汤显祖、洪升、孔尚任时代的戏剧文学相提并论。孔尚任死于1718年，十八世纪刚刚开，中国的戏剧文学似乎就从此一蹶不振了！这情景，一直延续到本世纪前期。

这就是中国戏剧文化史的一个重大转折：以剧本创作为中心的戏剧文化活动，让位于以表演为中心的戏剧文化活动。这个转折的长在于，戏剧艺术天然的心成分———表演，获得了充分的发展，中国戏剧炫目于世界的，即由此聚积、由此散发；这个转折的短在于，从此中国戏剧事业中长期缺少思想文化大师，换言之，长期缺少历史的先行者、时代的代言人以戏剧的方式来刻地滤析和表现生活，有力地把握和推动现实。两相对比，弊大于利。包括京剧在内的中国戏剧文化，在很长的历史时期内主要成了一观赏、消遣的比重太大的审对象。剧目很多，但大多是前代留存，演员们为了表演艺术的需要会请人作一些修订、改编，有时也可能新编几，但要以澎湃的创作激情来凝铸几个有大审应力的新戏，则甚为罕见。戏剧艺术的社会作用，本来不应该仅仅如此；一个伟大民族的戏剧活动，本来不应该仅仅如此。