叛逆不约而同地首先将自己打扮成了另一人，那让品行端正、衣着完、缠着围巾、着领、正襟危坐的资产阶级不安的人，就像李斯特的手在键盘上掠过似的，这一小撮人使整个十九世纪像钢丝一样晃动了起来。他们举止鲁，格放，随心所，装疯卖傻；他们让原有的规范和制度都见鬼去；这群无政府主义者加上革命者再加上酒之徒的青年艺术家，似乎就是荷尔德林希望看到的“人”他们生机地，或者说是丧心病狂地将人的天赋、人的望、人的恶习尽情发挥，然后天才一个一个现了。

可是拉姆斯的作品保持着一如既往的严谨，他生活在那个越来越疯狂，而且疯狂正在成为艺术时尚的时代，而他却是那样的小心翼翼，讲究克制，懂得适可而止，避免奇谈怪论，并且一成不变。他似乎表达了一个真正德国人的格──内向和沉，可是他的同脆瓦格纳也是一个真正的德国人，还有荷尔德林式的对德国心怀不满的德国人，瓦格纳建立了与拉姆斯完全相反的形象，一可以和黎遥相呼应的形象，一和那个时代不谋而合的形象。对照之下，拉姆斯实在不像是一个艺术家。那个时代里不多的那些天才几乎都以叛逆自居，而拉姆斯却心甘情愿地从古典的理想里开始自己的写作；那些天才尽互相赞着对方，可是他们每个人都信自己是孤独的，自己作品里的神倾向与同时代其他人的作品绝然不同，也和过去时代的作品绝然不同，拉姆斯也同样信自己是孤独的，可是孤独的方式和他们不一样。其实他只要像瓦格纳那样去尝试几次让人胆战心惊的音响效果；或者像李斯特那样为了艺术，不是真是假在众人面前昏倒在地一次、歇斯底里地发作一次，他就有希望很像那个时代的艺术家了。可是拉姆斯一如既往地严肃着，而且一步步走向了更为象的严肃。可怜的拉姆斯生活在这样的一个时代，就像是赫的和声了瓦格纳大号的旋律，他成为了一个很多人都想删除的音符。就是远在俄罗斯的柴可夫斯基，也在日记中这样写：“我刚刚弹奏了无聊的拉姆斯作品，真是一个毫无天分的笨。”

拉姆斯固执已见，他将二十岁第一次见到舒曼时就已经显的保守的个，内向和沉思的品质保持了终生。１８８５年，他在夏天的奥地利写完了自己最后一响曲。第四响曲中过于严谨的最后乐章，使他最亲密的几个朋友都意外，他们批评这个乐章清醒却没有生气，建议拉姆斯删除这个乐章，另外再重写一个新的乐章。一生固执的拉姆斯当然拒绝了，他比任何人都了解自己作品中特殊的严肃气质，一个厚重的结尾乐章是不能替代的。第二年，他开始写作那首Ｆ大调的大提琴和钢琴奏呜曲了。

这时候，十九世纪所剩无几了，那个疯狂的时代也已经烟消云散。瓦格纳、李斯特相继去世，荷尔德林和肖去世已经快有半个世纪了。在法国，那群团结一致互相协作的青年艺术家早就分扬镳了。维克多·雨果早已经亡泽西岛，大仲也早已经将文学变成生财之，圣伯甫和戈叶在社圈里连忘返，梅里在欧也妮皇后情的里权势显赫，缪沉醉在苦酒之中，乔治桑隐退诺昂，还有一些人了坟墓。

拉姆斯完成了他的第二首，也是最后一首大提琴和钢琴奏呜曲，与第一首Ｅ小调的奏呜曲相隔了二十一年。往事如烟，不堪回首。拉姆斯老了，不断地发胖使他越来越到行动不便。幸运的是他仍然活着，他仍然在自己的音乐里表达着与生俱有的沉思品质。他还是那么的严肃，而且他的严肃越来越，在内心的渊里不断下沉，永不见底的下沉着。他是一个一生都行走在同一条路上的人，从不怀疑自己是否走错了方向，别人的指责和瓦格纳式的榜样从没有让他动心，而且习惯了围绕着他的纷争，在纷争里叙述着自己的音乐。他是一个一生都清醒的人，他知音乐上的纷争是什么？他知还在遥远的洛克时代就已经喋喋不休了，而且时常会父债还。他应该读过卡尔·赫的书信，也应该知这位忠诚的学生和儿在晚年是如何情地捍卫父亲约翰·赫的。当一位英格兰人伯尔尼认为亨德尔在风琴演奏方面已经超过约翰·赫时，卡尔·赫愤怒了，他指责英格兰人本不懂风琴，因为他们的风琴是没有踏板的，所以英格兰人不会了解构成杰的风琴演奏的条件是什么。卡尔·赫在给埃森伯格教授的信中这样写：“脚在解决最红火、最辉煌以及以及许多伯尔尼一无所知的事情中起着关键的作用。”