是失败的；所有的别的歌剧都有，由查理·克拉斯（SIRCHARLESMACKERRAS）指挥：法托姆（FATUM，写于1904年，这歌剧的脚本被改写成诗，天真得可怕，代表着，即使在音乐上，《杰努发》两年之后的一个明显后退）；还有五杰作，我毫无保留地欣赏：《卡嘉·卡诺娃》（KATIAKABANOVA），《狡猾的狐狸》（LAREANARDERUSEE），《可布罗斯事件》（LAFAFAIREMACROPOULOS）；和《杰努发》：查理·克拉斯先生不可估量的功绩在于终于使它摆脱了（在1982年，70年过后！）1916年在布拉格加给它的。我以为，更辉煌的成功在于对《死屋手记》（DELAMAISONDESMORTS）乐谱的修正。靠了他，人们意识到（在1980年，52年之后！）改编者的削弱了这歌剧。在被恢复的本来面目中，它重新找到了它的大而不寻常的音质（在浪漫响主义的对立面），《死屋手记》与伯格的《沃采克》（WOZZECK）一起，是我们的暗世纪最为真实最为伟大的歌剧。

六

无法解决的实际困难：在雅那切克的歌剧中，歌的魅力不仅存在于旋律的之中，而且也存在于心理学的意义（始终是意想之外的意义）中。旋律不是把它全付给一个场面上，而是在每一句话，每一个被唱的词中。但是怎么在柏林和黎演唱它们呢？如果是捷克文（克拉斯的解决办法），听众只听到没有意义的音节，而不理解在每一个旋律理方法上的心理学的细腻之。那么翻译吧？这些歌剧的国际生涯之初便是如此。但这也是有问题的；比如法语不容许把重音放在捷克文的第一个音节之上，而且同样的语调在法文中获得的是完全不同的心理意义。

（雅那切克把他的大分创造力量集中在歌剧之上，因此而置自于人们可以认为是最为保守的资产阶级公众的制约之下，这就有那么一令人伤心或者说悲剧的意味。而且，他的创新在于，把被唱颂的词以前所未有的方式重新提价值；地说是指捷克文，在世界百分之九十九的剧院中，它是让人无法理解的。很难想有比这样更有意地积累障碍。他的歌剧是对捷克文的最好的致意。致意？对。以祭品的形式。他把他的有世界意义的音乐牺牲给一个几乎不为人知的语言。）

七

问题：如果音乐是一超民族的语言，语语调的语文也有一超民族特吗？或本不是？或毕竟在某程度上？使雅那切克迷的问题。以致于在他的遗嘱中他把自己差不多所有的钱留给了波尔诺大学，用以资助对语（其节奏、语调、语义）的研究。但是人们对遗嘱并不理睬，这是众所周知的。

八

查理·克拉斯先生对雅那切克作品令人钦佩的忠诚意味着：抓住并捍卫最基本的。瞄准最基本的，这也是雅那切克的艺术德；规则：只有绝对必要的（语义学上必要的）音符才有权存在；因此在弦乐法中最大限度的节省。克拉斯把人们加的补充从乐谱上除掉，从而恢复了这节省并使雅那切克的学更让人易于理解。

但是也有另外一忠诚，在反面，它表现在衷于搜罗一切可以在作者背后挖到的东西。既然每个作者在世时都努力发表所有基本的东西，搜索垃圾箱的人们是些衷于非基本的人士。

典型的是，

搜索的神表现在为钢琴、