NCISPOULENC（PARIS1899－PARIS1963），法国作曲家。

我说过他发现了散文的世界因为散文不仅仅是一与诗不同的报告形式，而且也是现实的一面孔，每日的、的、即刻的面孔，它在神话的对立面。这里，人们到了所有小说家的最刻的信念：没有任何东西比生活的散文更为隐匿；任何人都不断地试图把它的生活改变为神话，可以说试图把它改编为诗，用诗为它盖上面纱（用蹩脚的诗）。如果小说是一艺术而不仅仅是"文学的一"，那是因为对散文的发现是它的本论的使命，而除它以外任何其他的艺术都不能完全地承担它。

在小说走向散文的奥秘，走向散文的的路上（因为作为艺术，小说将散文作为来发现），福楼拜跨了大的一步。在歌剧的历史上，半个世纪之后，雅那切克完成了福楼拜式的革命。但是假如，在一小说里，这一革命在我们看来完全自然（如同艾玛与鲁夫在农业促会的那一场戏作为几乎不可避免的可能而刻小说的基因），在歌剧中，它则不同，它更加令人惊骇，更加大胆和乎意外：它与非现实主义的和看上去似乎与歌剧的本质不可分离的极端风格化原则唱反调。

在歌剧的尝试过程中，伟大的现代派更经常地走了比他们的十九世纪先驱更为彻底的风格化路：赫纳格（HONEGGER）①转向传说或圣经题材，给它们赋予一摇摆于歌剧和清唱剧之间的形式；托克的唯一一歌剧其主题是一篇象征主义寓言；勋伯格写了两歌剧：一是幅寓意画，另一把一个极端的界于疯狂边缘的境况搬上舞台。斯特拉文斯基的歌剧都是据改成诗的文章写成并极风格。雅那切克因此不仅是反歌剧传统而动，而且也逆现代歌剧的主导方向而行。

——

①ARTHURHONEGGER（LEHAVRE1892－PARIS1955），瑞士作曲家。

六

著名的画：一个男人矮个留胡须，一厚厚的白发，漫步而行，手上一本打开的笔记本，用音乐符号记下他在街上听到的说话。那是他的激情：把活生生的讲话记为音符：他留下了一百多首这样的"语的语调"。这个让人奇怪的活动使他在同时代人中，最好的是被视为独特的人那一类，最糟的是被视为幼稚的人，即不懂音乐是一创造，而不是对生活的自然主义摹仿。

但问题不在于：是否应该摹仿生活？问题在于：一个音乐家他应不应该接受音乐之外的音响世界并研究它？对语的研究可以解释雅那切克全音乐的两个基本方面：

一、其旋律的独特：在浪漫主义末期，欧洲音乐的旋律财富似乎枯竭（事实上，七个或十二个音的变调从算术角度讲是有限的），人们所熟悉的并非来自音乐而是来自说话的客观世界的语调，使雅那切克得以获得另一灵，另一旋律想象的源泉；他的那些旋律（也许，他是音乐历史上最后的伟大旋律家）因此而有一非常特别的特，让人即刻可以辨：

1.与斯特拉文斯基的准则（"在您的音程上要节俭，像对待几块元一样对待它们"）相反，它们包括许多长度不寻常的音程，这音程直到那个时期为止在一个""的旋律中还是不能想象的；

2.它们很简要，缩，并且几乎不可能展开，延长，并用那时候行的技术来制作，这些技术会立刻使它们虚伪、人工化、"说谎"，换言之，它们是用它们自己的方式展开的：或者被重复（顽固地被重复），或者以一个短句的方式来理：比如逐渐被加（照一个人调、恳求的方式），等等。