"）。使被理智警戒的潜意识获得解放，想象得以爆发；速度在卡夫卡那里差不多起了同样的作用。

卡夫卡式的想象，由这"讲究方法的速度"所唤醒，奔跑如河，梦幻的河，它只在一章的末尾才找到暂止。想象，一长气，一呵而成，反映在句法的特中：在卡夫卡的那些小说里，几乎不存在冒号（除去日常的引对话的冒号），而且分号的存在也异常简朴。如果查一下手稿（参看关键的版本，FISCHER，1982年），人们会看到甚至句号，即使从句法规则来讲显然必要，也经常没有。文章分为很少的段落。这削弱关节的倾向——少的段落，少的认真停顿（卡夫卡在重读手稿时，甚至经常把句号改为逗号），少的调文章逻辑组织的标记（冒号，分号）——在卡夫卡的风格中是实质的；她同时是对德文"优风格"（同时也是对所有卡夫卡被译的语言的"优风格"）的不断的破坏。

卡夫卡没有为《城堡》的付排作最后的编辑，人们可以，以正确的名义，假设他本来可以这样或那样的修改，包括标符号。因此我并不过分惊骇（也并不欣喜，显而易见）麦克斯·布洛德作为卡夫卡的第一位版人，为使文章更易读，有时创造一个段落或加上一个分号，其实即使在布洛德这一版中，卡夫卡句法的总特仍清晰可见，而且小说保留着它的气息。

重新回到第三章我们的那一段话吧：它比较长，有一些逗号但没有分号（在手稿中和在所有德文版中）。在维亚拉特文本中最让我不舒服的就是加上去的分号。它代表一个逻辑段的界限，一个休止，请人放低声音，一个小的暂歇。这个休止（尽从句法规则讲是正确的）扼住了卡夫卡的气息。维则把同一段话分为三分，用两个分号。这两个分号之不适宜还因为卡夫卡在整个第三章（如果重新回到手稿）只用了一个分号。布洛德的版本中，有十三个。维亚拉特达到三十一。洛德拉瑞二十八，外加三个分号。印刷格式的形象

卡夫卡的行文，长而令人陶醉的飞行，您在文章的印刷格式形象中就看到了。经常是数页中只有一个段落，"无休止的"，甚至长段的对话也被关闭在其中。在卡夫卡的手稿中，第三章仅仅被分为两个长段。布洛德的版本中有五段。维亚拉特的翻译中，有九十段。洛德拉瑞的译本中，九十五段。在法国，人们给卡夫卡的小说加了一不是它们自己的关节：段落多了许多，因而短了许多，貌似一更逻辑、更合理的文章组识，它使文章戏剧化，将对话中所有的对白明确分开。

在任何别的语言的译文中，就我所知，人们都没有改变卡夫卡行文的原来的关节。为什么法文的译者（所有人，一致地）这样？肯定他们应当对此有一个理由。"七星"版社的卡夫卡小说包括五百多页的注释。可是，我在其中没有找到一句提这一理由的话。最后，关于小与大字的看法

卡夫卡调让他的书用很大的字印。今天人们讲起这一，大都带着面对大人的任所报以的微笑式的宽容。然而，这其中没有任何可以微笑的东西：卡夫卡的愿望是有理的，合逻辑的，认真的，与他的审观相联系，或者，更地讲，与他结构文章的方法相联系。

把自己的文章分为许多小段落的作者不会去这么调大字：一页关节设置丰富的文字可以让人相当容易地去读。