学中所作的一次创造的尝试；那么《雪国》则使两者的结合达到了炉火纯青的地步。这是作家在《伊豆的舞女》中所表现来的特质和风格的升华，它赋予作品更厚的日本彩。其二，从此川端的创作无论从内容或从形式来说，都形成了自己的创作个。川端早期的作品，多半表现“孤儿的情”和恋的失意，还不能说形成了自己的鲜明艺术格。但他经过不断的艺术实践，不断丰富创作经验，他的艺术才能得到充分发挥，其创作个得到了更加突、更加鲜明的表现。他善于以抒情笔墨，刻划下层少女的格和命运，并在抒情的画面中贯穿着对纯真情烈的赞颂，对与的理想表示朦胧的向往，以及对人生无常和徒劳毫不掩饰的渲染；而且对人心理刻划更加细腻和丰富，更加显示作家饱情的创作个。尽在其后的创作中，川端的风格还有发展，但始终是与《伊豆的舞女》、《雪国》所形成的基本特一脉相连，其作品的传统文学调没有本变化。

这期间，川端康成还以他熟悉的动世界为题材，创作了《禽兽》（1933）。小说描写。个对人失去信任的心理变态者，讨厌一切人，遂以禽兽为伴，从中发现它们情纯真的力量和充满生命的喜悦，以此联系到人与人之间的冷漠和寡情。作家意在抒发自己对人危机的慨，呼唤和追求人。但作品拖着烦恼、惆怅、寂寞、孤独的哀伤余韵，表了重的虚无与宿命的思想。这篇作品表现了人瞬间受和整个意识程。但又非常重视传统结构的严密，故事有序列地推，在局上却采用了延伸时空的手法，借以加人心理的明晰变化，更地挖掘人的内心世界。这是在借鉴意识手法和继承传统手法结合上所作的一次成功的实践。此外还写了《的圆舞曲》、《母亲的初恋》，以及自传小说，新闻小说，青小说《原》、《牧歌》、《故园》、《东海》、《少女港》等。由于受到战时的影响，他背负着战争的苦痛，一味地沉潜在日本古典文学中，徘徊在《源氏语》的哀神世界里，在艺术与战时生活的相克中，他抱着一悠然忘我的态度，企图忘却战争，忘却外界的一切。他离战时的生活是远了，但他从更层次去关注文学。他据战争验，结合自己对日本古典的认识，加寻找民族文化的自觉，对继承传统的理解也更加刻。他一步通过古典把目光朝向“民族的故乡”

二

战后，川端康成对战争的反思，一步扩展为对民族历史文化的重新认识，以及审意识中潜在的传统的苏醒。他说过：“我烈地自觉一个日本式作家，希望继承日本的传统，除了这自觉和希望以外，别无其他东西。”“我把战后的生命作为余生，余生不是属于我自己，而是日本的传统的表现。”也就是说，战后川端对日本民族生活方式的依恋和对日本传统文化的追求更加炽烈。他已经在更的理论层次上思考传统与现代、本土与外来的问题。他总结了一千年前收和消化中国唐代文化而创造了平安王朝的，以及明治百年以来收西方文化而未能完全消化的历史经验和教训，并且结合自己的创作实践，提了应该“从一开始就采取日本式的收法，即照日本式的好来学，然后全日本化”他在实践上将汲取西方文学溶化在日本古典传统神与形式之中，更自觉地确立“共同思考东西方文化的合与桥梁的位置”

川端康成在理论探索的基础上，充分发挥了作家的主动神和创造力量，培育了东西方文化合的气质，并且使之贯于他的创作实践中，使其文学完全臻于日本化。同时他的作品呈现更多样化的倾向，贯穿着双重或多重的意识。在文学上获得最大成就的，可算是《名人》、《古都》、《千只鹤》和《睡人》等作品。

《名人》同《雪国》是珠联合的佳作。他在《名人》中，一反过去专写女情的传统，而完全写男的世界，写男灵魂的奔腾和力量的。作家塑造秀哉名人这个人，着于“把这盘棋当作艺术品，从赞赏棋风的角度加以评论”他十分注意神境界的描述。所以《名人》虽然也写了棋局的气氛和环境，但主要是写人、写人生命运，而不是单单写棋，它突地展示了秀哉名人在对弈过程中所表现的的心灵。这作品是川端创造的一新的文学模式——报告小说，他运用了名人告别赛的记录，对生活载作真实直接的再现，不能不说这在一定程度上束缚了作家的想象的翅膀；但它又不是一般的报告文学，而是运用小说的艺术手法，在事实的框架之内，也容许作家发挥自己的想像力，并不摒弃审主的意识渗透，而作适当的虚构，将真实的纪录分和靠想像为虚构的分浑然合为一，以更自由、更广阔、更活跃和更多样的艺术手段，创造独特的艺术世界。

川端于对传统的切实的追求，写了《古都》（1961-1962），在京都的风俗画面上，展开千重和苗这对孪生妹的悲离合的故事。川端康成为了贯穿他创作《古都》的主导思想，借助了生活片断的景象，去抚古都的自然、传统，即追求一日本。所以全篇贯穿了写风，它既为情节的发展提供了契机，又为人的塑造和情的抒发创造了条件。同时它也成功地塑造了千重和苗这两个人形象，描写了男女的情关系，但其主旨并不在铺展男女间的情波折，所以没有让他们发展成喜剧的结合，也没有将他们推向悲剧的分离，而是将人的纯洁情和微妙心理，织在京都的风之中，淡化了男女的情而突其既定的宣扬传统、自然和人情的题旨。这正是《古都》的魅力所在。