贯，一气呵成，青圆，笔法简洁，风格古朴淳厚，如:明代吉祥纹饰蝙蝠、鱼纹、如意纹都几乎是一笔连划而成，仿佛书法之行草，意到笔到，这大写意的中国墨画技法运用到青装饰上，使得青装饰别一格，独树一帜。正应合谢赫《画品》中的意韵。这技法的形成即受中国画的影响又与明代民窑陶瓷皿大批量生产有关，由于绘瓷匠人劳作的度大，使得一些青纹饰装饰程序化、纹样也由繁复变为简略，这样既降低了绘制的难度，又增加了瓷的产量。装饰题材上纹样，较之元代变化也大。植纹样和动纹样都很丰富，植纹中的牡丹、莲、蔷薇、山茶等形态比元代生动、富于写生趣味。动纹行龙纹、凤纹、麒麟纹、鱼藻纹，特别是龙纹比之元代，有装饰形式化的倾向，龙的整比元代龙纹丰满、大。到了明代中期，以成化宣德为代表，景德镇民窑逐渐改变了朴素凝重的风貌，胎轻薄，近光透视呈牙白或红，青料采用国产青料“平等青”也叫“陂塘青。”烧成后呈现柔和、淡雅而透彻的兰，并且装饰技法上以勾勒渲染为主，并适应青料如墨的特，用渲染填的技法使得所绘纹饰层次丰富，典雅柔和，装饰轻松愉快，疏简轻柔。鸟、婴戏、梵文、龙以及树石纹饰大量使用，纹饰线条纤细，画意飘逸潇洒，可以说不论民窑、官窑都有这轻灵秀巧的艺术风韵，如扬州土的成化年景德镇民窑烧造的青碗，青纹饰笔法畅、疏密有致，莲纹采用双线勾勒填，树采用淡描双勾法。成化青瓷富于秀丽清雅的艺术特，装饰，纹多图案式，行规矩，有的皿内外“夹彩”并行“斗彩”和“填彩。”确实有别一格的装饰意匠。

明代中晚期民窑则以嘉靖，万历为代表。自嘉靖起，青料一改成化青的淡雅，呈现一兰中泛紫的厚重调，造型也开始趋于多样化。除了日用皿外，还有各宗教供，尤其以教供居多。青纹饰除动、植，吉祥纹外，还大量现教纹饰:如八仙、八宝、八卦、灵芝捧八卦等。青绘制更加细、画意潇洒，人态修长、姿态飘逸。万历时期新兴纹饰更多，万历青瓷风行锦地开光装饰，开光式样繁多，有压字锦、古钱锦、梅锦以及圆形、长圆形、长方式样，纹饰有简有繁，用笔致，构图较严谨。特别是嘉靖、隆庆以后，由于资木主义因素的发展和官搭民烧制度的实行，有一些级的民窑青瓷，其胎、釉制作的细程度和官窑相仿，而且纹饰上也可能冲破了官方的规定。据《江西大志》载“青狼藉…于民间，其制作无复分。”可见民窑与官窑制瓷无论在造型、纹饰、工艺上都几乎没有多大的差距。这一时期的民窑青瓷还有供中、上层地主官僚使用的极细制品，并在瓷上绘有款识。例如:“博斋藏”“京兆郡寿房记”“东书堂”等，万历时期，景德镇民窑还为外销欧洲特制大批青皿，图案装饰都为欧洲风格。

明代末期，民窑以天启、崇祯时期为代表。据《天工开》载“凡饶镇所用，以衡、信两郡山中者为上料，名曰浙料。上渚邑者为瓷则用中，丰城诸者为下也。”这说明青料的使用分为上、中、下三个等级，当时的官窑和民窑烧制的级青瓷为上料画成，而普通的民用青瓷用中、下等青料。由于民窑产品这时已大量供应国内外市场，因而天启、崇祯时期的民窑青瓷遍步世界各地。明末民间青瓷图案装饰题材也丰富多样，完全突破了历来官窑图案规格化的束缚，写意山也很盛行，画面构成上也如国画诗题跋。笔者认为，明代末期的青装饰对清代民窑青的艺术风貌也有积极的影响，这继承在清代青的装饰技法上尤为突。

四、民窑青与文人画、民间艺术的兼容并蓄

民窑青的发展在很大程度上取了文人画、民间艺术的营养，尤其受同时代的文人画影响，明代的文人画上承元人传统，至明代中期形成了波澜日壮之势，如:“吴门四家”的文征明、沈周、唐寅、仇英等以及后期的陈淳、徐渭。还有一些有文人气质的工巧匠人，如制紫砂壶名的时大彬等。这些文人巧匠不仅对后期的中国绘画艺术有远影响，而且推动了陶瓷绘画的日臻成熟，特别是在青领域，表现形式多收中国画的表现技法。山、鸟、人等无一不能，草草几笔的山、人、还加上国画的题跋。这利用青料特的技法，即可作工笔，也可为写意。与在宣纸上、绢上作画有异曲同工之妙。同时，民窑匠人也注重从日常生活中汲取养料，如民间剪纸、年画、木刻版画，绣织等。题材装饰也丰富多彩，除大量果图案，吉祥纹样外，还有许多戏曲人、民间传说，麒麟异兽，还包括了宗教题材。许多丝织纹饰如团、缠枝、几何形等也经常运用到青瓷的装饰中。由于民窑青把许多有用的艺术形式合到一起，因而真正到了雅俗共赏、形成了格调奔放、典雅敦厚的艺术特。

五、结论