板作品。《大笨钟》主副都很简短。重在随字句急速上升下降的情绪颇记忆；《傻笑》最关键自然在合唱噱，但男女真假音错的频率极、且反复镜像调换角令人印象刻；而《哪里都是你》则是唱片中最沉重、悲怆的歌曲，即使单读歌词或只阅也能参透其里。副歌和主歌的断层即是爆发的导火线，一旦开始就没有落下的音汇在均一平衡的摇氛围中，使人得以匀速消化且无迫与不适。且《哪里都是你》还有一丝九十年代典型抒情摇的韵味。在结尾的理也现得十分明显。

唱片中最才华的作品非《比较大的大提琴》莫属——在这首歌中，我们可以听到周杰所属于《范特西》时代的一切特征：天行空的巧思、彩烈的视效、千变万化的编曲、堪比小说的歌词、诙谐幽默的氛围、复古爵士的气息、男女唱的互助等等等等，在这首歌中你似乎可以找到《印第安老斑鸠》、《术先生》、《完主义》、《免费教学录影带》、《米兰的小铁匠》甚至《骑士神》的影，但却是它们去取的化学综合而非片段式的直白剪接。梁心颐在这首歌中实为功臣，且后半段三人的总合音分，她与杨瑞代负责的声与预想相反，也成为这首歌的犀锐之。

其实关于周杰我还有一个个人观，就是怀念他那些不看歌词就听不清的歌。而《十二新作》中。这样的作品明显增加了——虽是笑谈，但也现了对这张唱片终于在实质上有所成功、在质上有所提升、在期待中没有落空的欣和喜悦。依然可以这样说，周杰的音乐给过我们真实的动、积极的影响，同时也将我们的听歌味提到未曾意料的。你可以继续批评他，但是，你也要同步成长。勇于探索。不招致如何的嘲讽，如同周杰所之事。只要他一步踏对再次成功，你也应该发现自己有了步和收获而非侥幸——那这些牢才算没有白发，这些时光才没有白费，这些音乐，才算没有白听啊。

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还有一个帖，杜星河也读了，觉得还蛮中肯的，名字叫《周杰的成就和起太。他需要战胜的是他自己》

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能力越大，责任越大。这是我对周杰最中肯的评价。不妨这样一个假设，2000年，如果周杰没有，乐坛没有这个人。在试想下华语乐坛。我敢说，绝对是韩-国，日-本，-国。英-国音乐秒杀国内唱片、、、、