倩女幽魂》在内地上映，在同一个月，87版《倩女幽魂》复刻上映，作为一20多年前的电影，旧版的《倩女幽魂》票房自然不能尽如意。

杜星河在那个月，在大屏幕前将两版的《倩女幽魂》都看了，有了对比，他才发现到老版的《倩女幽魂》是多么的经典。即使之前也已经看过很多遍，但再看的时候，他还是禁不住被牵着走。被倾倒，被打动，这就是所谓的经典吧。

此刻在封闭的电梯里再看一遍，杜星河还是有被打动的觉，被电影打动，也被音乐打动。

其实细究起来，87版《倩女幽魂》来来去去就这么几个人，就这么几个场景，无论、特效，都显得简陋。如果换到后来的某一电影。多半逃不掉被观众横挑鼻竖挑的命运。但不是这一——这不是因为怀旧。

看过了这么多遍之后。和新版《倩女幽魂》再一对比，杜星河意识到一件事，那就是87版《倩女幽魂》的每一个镜都散发着烈的自信，这自信是绝对把创作者自凌驾于技术手段之上的。

电影里燕赤霞以气御剑。电影外则是徐克以气御剑。

这气说来玄妙。却正是石成金之源。

87版的饱满、充沛、纯粹、有力。令得只三两景匆匆代的小环境，俨然便是人鬼难分的大世界，让观众沉浸于其中宁采臣和聂小倩的恨纠缠。为之魅惑，为之动，而本无暇顾及其他。

这动人的力量，正是源于创作者的大气魄。

至于新版的《倩女幽魂》，在技术上自然要比从前了许多，但世易时移，编导的心气与二十多年前已不可同日而语，工丽的画面背后，是剧情、人和境界上的苍白无力，元气尽失——当然这未必是叶伟信的问题，新版连一个鬼字都不能讲，而不得不曲解成所谓狐妖，其他足可想见。

打一个比方，87版好比是一个洒脱的行者，用舍由时，行藏在我，绝不看他人脸，但又绝对相信自己的作品对观众有着足够的引力；

而相比之下，新《倩女幽魂》则像是一个托前人之钵到混饭吃的纨绔，或许衣着光鲜，但摇尾乞怜之态。

要知，有尊严才有艺术。

在上个位面，姜文拍《让弹飞》，说“站着就把钱挣了”

87版《倩女幽魂》也是如此，站着就让你笑了，让你动了。

新旧两版一跪一站，姿势不同，力量当然也就不同。

87版《倩女幽魂》的充沛不止是徐克的。

所谓尽皆过火，尽皆癫狂。

香港电影的气派，就是从这肆无忌惮里来的。落了下乘的，自然会变成毫无章法的炖；但那藐视一切的骄傲，突破一切绳墨、以气御剑的香港电影独门武学，也正是得益于此。

午版的燕赤霞能在《倩女幽魂》里歌一曲，不仅不会让人觉突兀与好笑，相反，你会在其中会到一人的元气淋漓和发自内心的动。