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这其中除了华语界导演自观念的转变之外。还得益于《山村老尸》对于日本同时代恐怖电影《午夜凶铃》的影视语言的模仿，这模仿一方面将日韩系的恐怖电影观念引了华语电影界，向长期被戏谑、搞怪氛围笼罩的华语恐怖电影界诠释了真正的商业恐怖电影的魅力。

另一方面，丰富了华语恐怖电影的表现手法，为华语恐怖电影在电影语言上的转型创造条件。从日韩借鉴而来的以惊悚暗示为心理基奠，以悬疑推理为故事线索，以恐怖造型为视觉元素的创作理念最终在《山村老尸》中得以确定，之后它成为一创作的范式，被华语恐怖电影的创作人们广泛借鉴与丰富。

除了电影理念之外，《山村老尸》确立了华语恐怖电影的基本价值取向。即恐怖电影“因果报应”的心价值系。

都是艺术的一。电影和音乐一样，缺失价值心的电影，只能是活动影像堆砌而成的垃圾，而这“无价值”取向。在上个位面的相当长一段时间中笼罩着华语恐怖电影界。戏谑搞笑、展示奇幻法术、暴-恶心画面此类单一低俗的目的。一度充斥于华语恐怖电影中，这无可避免的使得当时的华语恐怖电影平面化、快餐化、于俗。

林-正英所主演的以僵尸、长为心元素的电影；黄百鸣的“开心鬼”电影充分现这俗的倾向。

而基本价值取向的缺失，也就导致了华语恐怖电影缺乏心竞争力。难以以较的电影艺术准走国际市场。

在上个位面，《山村老尸》之前，华语恐怖电影没有一的上映范围超国界。而今，不少的华语恐怖电影开始挤占国际市场，甚至获得较的电影奖项提名。李-心洁凭借着《见鬼》获得台-湾金奖，而该电影也在上映当年创下华语恐怖电影的最好成绩。

其实《见鬼》这影片，无疑也延续了从《山村老尸》开始确立下来那“有因必有果”、“善有善报恶有恶报”基本价值取向。

此外《路》、《校墓》、《古宅心慌慌》等等之后拍摄的恐怖电影，这价值取向是一步步的明显。

这价值观是中国乃至整个东亚地区佛教文化圈所有的普遍价值取向，使得华语电影备了很好的普适。这也就不难解释为什么之后的华语恐怖片可以迅速走向国际市场，除了电影拍摄手法的提与步之外，很大程度上就是这价值观所带来的跨国的亲和力。

再者，杜星河还听他那些专业搞电影的朋友讲过，就是《山村老尸》为华语恐怖片所带来的更为直接的影响，是《山村老尸》为之后的华语恐怖电影的创作建立的基本的影视语言系。

对比上个位面《山村老尸》前后的华语恐怖电影，最为直观的受就是视听语言的大转变。

其一，正反切风格确立。

整个20世纪8、90年代，大-陆恐怖片如凤麟角，基本于绝迹状态，由广-东的一些电影公司“地下”摄制了《闪灵-凶猛》、《黑楼-孤魂》两恐怖电影，在当时遭禁。

即使是这两恐怖片与当时行于香港的恐怖片亚类型“鬼片”、“灵幻武侠剧”一样，主要叙述光怪陆离的故事、展示奇幻的法术，是以电影后期特效见长，拍摄时以长镜为主，展示“降妖伏”的整个过程。

而自《山村老尸》开始，华语恐怖电影中特效的成分渐渐沦为辅助，相反，以实景为主要拍摄对象的正反切镜拍摄手法，逐渐成为恐怖电影创作的主手法。而这正反切镜的平凡使用《山村老尸》在华语电影界正是始作俑者。