比较表象派戏剧手法的话，灯光可以使家发生变化，同时灯光的效果也能更大的发挥。当然，这又牵涉到韵律(tempo)的问题，如果变成五光十，五彩缤纷的话，把整个气氛打破了，也不太好。

我想提一个问题，就教研究戏剧的人。中国的戏剧或话剧，从“五四”到现在，总是脱离不了现实主义的框框，中国以前的戏剧不只是现实主义，这是个讨论过很多的老问题。特别像《游园惊梦》这样的一篇小说改编成戏剧——这个小说又是古又是今；又是传统又是现代；又是《牡丹亭》又是《游园惊梦》——如何更灵活的去表现运用在舞台上，这也很值得大家去考虑。纯从形式上说，把《游园惊梦》和《荷珠新》比较，《荷》剧在某些层次上，它的独特比较，因为《荷》剧把平剧稽化，使之充满活力。当然，如果太过分现代化，过分有活力，也会使古典减杀。在形式上，《游》剧已绝对能够达到古典。特别是卢燕女士的声音、节奏，完全洋溢着古典。

最后再提一个小问题。小说里的“程参谋”现在戏里叫“程志刚”了。两个男的，有double的味，一个是过去，一个是现在，一个姓程，一个姓郑，连音也差不多。这两个人的造型，姓程的比较现代，可以说是台湾新生的一代，发型也比较现代一些，可是南京的那个参谋太西化了，发应当梳得光光的，留一撮小胡，穿着靴…

白先勇()：这我要解释一下，这是有原因的。

台湾演受舞台限制

我先就上面几个问题谈一下。第一在台湾排戏，受舞台限制很大，台湾没有一个舞台是可以旋转的，你不能动。第二，你刚才讲的那许多问题，都与预算有关，一的小更动，就是几十万(台币)投下去。我们参与这个戏剧的人，全是义务的，在“克难神”之下起来。摄影是借来的，好在张照堂富有经验，国父纪念馆的灯光也不是为舞台表演设计，全是我们自己搭起来的，由无生有。如果有一个新剧场，technique的问题就比较容易解决。还有那两匹，台湾只有这两匹，拍来拍去，就只有这两匹(大家大笑)。至于发，那个演员正在拍另外一电影，是现代的，我们不给钱，我本来想替他剪的，也不能够剪…(大家又一次大笑)。

翟志成：为什么不换角？他那个角也不是太重要。

白先勇：还有很多麻烦，牵涉到cameraface，新人看起来好看，镜一试就全不是那回事。这个人是试过的。

金恒炜：下面请白之教授发言。白之教授专攻中国文学，对中国戏剧尤有湛的验。记得我第一次去看白之教授时，他正在翻译《牡丹亭》，去年这本书版了，如果我记得不错，白教授到柏克莱之后，与陈世骧先生往甚密，一起看了很多中国戏。白教授以《牡丹亭》的翻译与研究者来看《游园惊梦》，一定很有意思。

被时间困住的三姊妹

白之：我非常谢有这个难得的机会来看《游园惊梦》，一时之间，平剧、话剧、昆曲都欣赏到了，我觉得各方面都很好，非常动人。

我没有特别的见解。我觉得一个现代的作家，要利用中国文学的传统作品题材，表现来的多少有反讽的意味在里面。我们拿汤显祖的《游园惊梦》一个引，来看白先勇的戏，就非常有趣。白先勇的《游园惊梦》考虑的是杜丽娘到了中年是怎样个样…

白先勇：这个没想到过…(接着大笑)。

白之：杜丽娘园里的梦，汤显祖写得很蓄很。后来杜丽娘死了，死得很惨，再过三年，又复活了，与柳梦梅结婚，好像直到中年、老年都快活一生。我们登的现代作家，拿这个题材，结果就完全不同了。女主角到了中年，再回顾年轻时候没有实现的梦，非常动人的。现代的《牡丹亭》里的柳梦梅是骑来的，从秀才变成参谋。有时代的批判，饶人咀嚼。

还有一可说。由传统戏剧改编成现代话剧，拿古典材料，但是用现代手法来表现，如戏中戏，也是相当登的。自四九年以来，中国大陆的好戏不多，但田汉的《关汉卿》也用“戏中戏”的手法，关汉卿自己演《窦娥冤》，台上有人演，台下有人看，我觉得在技巧上达到《游园惊梦》的效果。