创新，最后在继承传统的基础上发展了泼墨，创造了泼彩、泼彩墨艺术，同时还改了国画宣纸的质地，最后成为一代画宗。然而思想的先行者往往是孤独的，在他五言绝句《荷塘》有‘先生归去后，谁坐此船来’的句，似乎在问，后来者谁来继续他的路。”

“你怎么会对张大千了解这么多呢？是不是也收藏他的画呢？”张先令问。

“没错，我正因为手里有他的画，才对他兴趣；也因为对他兴趣，所以才收藏他的画。他是天才型画家，其创作‘包众之长，兼南北二宗之富丽'，集文人画、作家画、廷画和民间艺术为一。于中国画人、山、鸟、鱼虫、走兽，工笔、无所不能，无一不。诗文真率豪放，书法劲飘逸，外柔内刚，独风采。他的画风，在早、中年时期主要以临古仿古居多，在57岁时自创泼彩画法，是在继承唐代王洽的泼墨画法的基础上，西欧绘画的光关系，而发展来的一山画笔墨技法。可贵之，是技法的变化始终能保持中国画的传统特，创造一半象墨彩辉的意境。张大千30岁以前的画风可谓‘清新俊逸'，50岁近于‘瑰丽雄奇'，60岁以后达到‘苍渊穆'之境，80岁后气质淳化，笔简墨淡，其独创泼墨山，奇伟瑰丽，与天地合。增了意境的染力和画幅的整效果。”

“那么，他的画是个什么行情呢？”

“说起他的画作的行情，话就长了。‘近现代国画个人作品成额一览表’显示，自2000年以来，在全国14家大的拍卖公司中，张大千书法的拍卖总成金额达到了骇人听闻的13亿多，列总排名榜的第二位，仅次于第一名齐白石的16亿，比第三名傅抱石的8亿元了60%。而排名第四至十位的李可染、陆俨少、徐悲鸿、林风眠、吴昌硕、黄宾虹、黄胄等人，画作拍卖的总成金额比张大千就相去更远了，其中黄胄的拍卖总成金额为4亿多元，仅为张大千拍卖成总金额的30%。”

张先令十分困惑，于博彦怎么会记住这么多知识呢？他天天都要教课，有一摊本职工作，怎么会有这么多时间钻研古玩字画呢？张先令有些气馁，因为在这方面他自愧弗如！只听于博彦继续说：

“在分析有关统计数字的时候，我们还应该注意到，张大千1949年离开大陆后，游历国、阿廷等国，直至在台湾去世，仍有30余年的创作时间，而这期间创作的画作，大多传在大陆以外，尤其是晚年的泼彩画作。我们注意到，在2000年至今拍卖成总金额排名前10位的近现代画家中，只有张大千后半生没有生活在大陆。如果考虑到这个因素，并且将台湾和国外张大千画作的拍卖成量考虑去，冠军的位置基本不大可能是齐白石的。”

“你说的这些都很重要，但能不能一呢？”

于博彦见张先令这么说，就从屉里拿一个笔记本，打开，很认真地浏览着说：“那就一。张大千画作的最拍卖纪录，是一件《泼彩朱荷》六屏风，在香港苏富比2002秋拍中，以2022万港元创造的。这件屏风通168厘米，长369厘米。款识是：‘如今隶如籀，叶是分书草草书；墨落一时收不住，任讥老老逾疏。六十四年乙卯朝前二日，环荜庵写，爰翁七十有七岁’。钤印是：‘张爰之印、大千居士、环荜庵、三千大千、己亥己巳戊寅辛酉’。这件作品作于1975年3月，地是位于国加州的张大千寓所环荜庵。在创作本幅画时，大千已是病痛缠，而屏风积庞大，不可随意挪动搬转，金绢汲彩留墨效果的控制较纸张又难上百倍，这就需要画家有极的艺术功力。张大千历来对画作的材质极为讲究，创作这件屏风所用的泥金绢，是20世纪60年代末期委托日本‘喜屋’特制的，当时费2万元（可比购买力算，相当于今天的30万元，约合200万港元）。此屏风并非一般上贴金箔，而是铺足金泥于绢上，故泽绚丽夺目，气派富丽堂皇，其亮丽远胜于普通金笺。”