DUNG（异化）更好地表达了我所要说明的一个过程，其中对于我们曾是亲近的变成为异外。面对移民去的国家我们不承受ENTFREMDUNG：在那里，过程是反向的：异外的渐渐变成熟悉和亲切的。在使人震骇、惊呆的形式中的奇异，并不是表现在我们所追嬉的不知名的女人上，而是在一个过去曾是我们的女人上。只有在长时期的远走后重回故乡，才可能揭开世界与存在的本的奇异。

我经常想到贡布罗维茨在柏林。想到他拒绝重见波兰。对当时执政的共产主义政权的不信任？我想不是：当时的波兰共产主义已经在解，文化人几乎全都参加了反对派，他们可以把贡布罗维茨的访问变为一场凯旋。真正的拒绝的理由只能是关于存在的。并且无法。无法因为在心底太。无法也因为对他人会过于伤害。有些事我们只能沉默。斯特拉文斯基自己的地方

斯特拉文斯基的生活分为三个分，时间长度差不多相等：俄罗斯：27年，法国和瑞士法语地区，29年；洲，32年。

与俄罗斯告别经历了好几个阶段：斯特拉文斯基首先在法国（自1910年起），一次漫长的为学习的旅行。这些年也是他的创作最为俄罗斯的年代：《彼德鲁什卡》，《兹维多利奇》［据一位俄罗斯诗人尔蒙（BALMONT）的诗而作］，《之祭》，《俏话》和《婚礼》的开始。后来发生了战争，与俄罗斯的接变得困难了；然而他始终仍是位俄罗斯作曲家，他的《狐狸》和《士兵的故事》，灵来自于祖国的民间诗歌；只是在革命之后他才明白，对于他来说故乡很可能已经永远地失去：真正的移民开始了。

移民：对于认为故乡是自己唯一祖国的人，是被迫在异乡居住。但是，移居延续下来，一新的忠诚正在诞生，对被选择的地方的忠诚；于是到了决裂的时刻。渐而渐之，斯特拉文斯基放弃了俄罗斯主题。1922年他还写了《玛伏拉》（MAVRA，据普希金作品所作的稽歌剧），接着，1928年，

《仙女之吻》（LEBAISERDELAF′EE），对柴可夫斯基的回忆，然后，除去若个边缘的例外，他不再回到这一主题。1971年，他去世，他的妻维拉遵从他的意愿，拒绝了苏维埃政府提把他葬在俄罗斯的建议，将他转移到了威尼斯的墓地。

毫无疑问，斯特拉文斯基心中带着他的移民的伤痕；和所有人一样，毫无疑问，他在艺术上的演变，如果他仍留在他生的地方，会是一条不同的路。事实上，他穿越音乐历史的旅程之始恰好与他的故乡对于他来说已不存在那一刻相吻合；知任何其他地方不能取而代之，他在音乐中找到了自己唯一的祖国；这不是来自我自己的一个丽的抒情说法，我所想的再不过：他的唯一的祖国，他的唯一的自己的地方，是音乐，是所有的音乐家的全音乐，是音乐的历史；在这里，他决定安顿下来，扎、居住；在这里，他终于找到他的唯一的同胞，他的唯一的亲友，他的唯一的邻居；从佩洛丹（PEROTIN）到韦伯恩；与他们，他开始了长久的对话，只是到他的去世才停止下来。

什么他都了，为了在其中觉到他在自己的地方：他在这座房的每一间都停留过，摸过所有的角落，抚摸过所有的家；他从过去的民俗音乐到贝尔格莱兹，佩尔戈莱西为他带来了普尔钦奈拉（PULCINELLA1919年），乃至其他的洛克大师们。没有这些人，他的诸神领袖阿波罗（APOLLONMUSAGETE）无法设想；乃至柴可夫斯基，他将他的旋律改编，放《仙女之吻》（1928年）；乃至赫，他是他的《钢琴与乐协奏曲》（1924年）和《小提琴协奏曲》（1931年）的教父，斯特拉文斯基重写了赫的混声合唱与乐队《的天空》

（CHORALVARIA－TIONENUBBER-VOMHIMMELHOCH，1956年），乃至爵士乐，他在《为十一乐所作拉格泰姆》（1918年），《拉格泰姆音乐》（1919年），《为全爵士所作序曲》（1937年）和《乌木协奏曲》（1945年）中大事颂扬；乃至佩洛丹和其他过去的复调音乐家，他们给了他的《圣诗响曲》（1930年），尤其是他的令人赞叹的《弥撒》（1948年）的灵；乃至蒙特威尔第（MONATEVERDI），他在1957年研究了他；乃至盖苏阿尔多（GESUALDO）1959年他改编了他的牧歌；乃至雨果·沃尔夫（HUGOWOLF），他为他的两首歌了和弦（1968年）；乃至十二音系，开始他曾对它有所保留，终于，在勋伯格死后（1951年），他承认了它是自己的地方的一个房间。