于是，任务和完成各自分去忙活了，留下沈信一个人去沉思。

对南音乐的沉思告一段落，沈信隐隐到把握到了一什么，觉得自己好象可以在音乐上因此而有更大的突破，但那觉却毫不实在，让他完全捉摸不透。对此，沈信倒是一也不心急，他已经明白到自己的欠缺，也知自己正在步，这觉的产生就代表着他对音乐的悟渐。虽然现在还说不清楚是怎么回事，但他知，只要自己一直努力下去，这觉就会很实在了。

从莫名其妙地来到二十一世纪，沈信对音乐的研究就一直没有停止。

在他开始推成名曲《迷惘》和第一张专辑《快乐》的时候，所凭借的，完全是他在之前那个时空对中国古乐的造诣。因为中国古乐的遗失，沈信所学习的乐曲，在现代已经完全找不到了。而且由于沈信在音乐方面的天赋，他对这风格髓的掌握，即使是他师傅天机，也是自叹弗如。在这样的情况下，他一方面的确是功底厚，而且有着特殊的功法来加自己演唱的染力，另一方面，他所擅长的风格，本已经是意境远，在现代音乐人多师法西乐的背景下，以使人耳目一新的清新，给歌坛带来了新的气象。沈信一炮而红，红透半边天，绝对非是偶然。

但是，这风格毕竟是远离尘世的仙灵之乐，是属于修真者的音乐，虽能影响一时，却终不是世俗人所能了解欣赏的。而要想用音乐打动影响到别人，光靠这风格是不够的。当沈信逐渐红尘之后，接到风格截然不同的西方世俗音乐时，他已经觉到了，所以后来的音乐已经是他新学习的结果，跟之前的音乐完全不同。一系列戏剧的事件后，先有《侠骨柔情》，后有《心伤》，固然是他自己心理历程的写照，但音乐上却是直接受西方音乐的影响，他的风格也逐渐偏向现代。这些音乐在境界上完全不能与之前的音乐比，但沈信来，已经先比其他音乐人了一个层次，所以照样是与众不同。而这风格，更为现代人所熟悉和喜，所以沈信持续走红，也是必然的。

所以沈信的几盘专辑，在风格上并没有完全的一致和延续，而是分属两截然不同的风格。一风格是西方古典音乐，包括钢琴曲，响乐等等，一是纯世形态的中国古典乐曲。

此前，沈信对这两风格的把握都已经达到一个很的境界，但就象火不容，当他选择一风格时，就得完全抛弃另一风格。他也从来没有想过，这两风格是可以合的。

但是，在研究南音乐之后，沈信突然又有新的悟，觉得似乎可以把这两风格结合起来，然后创造一新的风格来。

他也说不清那到底应该是怎样一风格，但却模模糊糊到那是一前所未有，全新的风格。这想法让沈信觉得激动，就象修真者向往的度劫一样，这好象就是他在音乐上的天劫，度过去，他的音乐造诣就能更上一层楼。对于沈信还说，还有什么比这个想法更让他觉得兴奋的呢？

当然，沈信更明白，这个突破不是想完成就能完成的，艺术上的东西都是相通的，没有足够的阅历和知识积累，是不可能形成突破的。所以，沈信一方面为这个模糊的想法激动着，另一方面，思想上却更谦虚，准备更广泛地学习，尽可能多地了解各风格的音乐，期望能将自己对音乐的悟更加化。在这个突破到来之前，他将准备尝试各风格，争取对每主的音乐风格都能有刻的认识。而当一切积累完成时，相信突破也就会到渠成的到来了。