本的了解。陶瓷的形状，与当时人们的生活习惯，审标准以及技术条件有密切关系，能较好地现各时代的特，随同时代的演近而渐趋繁复，而古代的形状是比过简朴的。以元、明、清三代造型而论，元代造型大多较为钝重稚拙，无论青、白瓷都比宋、明瓷显得突。尤其是日常应用的坛、罐、瓶、壶及盘碗等一般，形相当大。例如传世的元青与釉里红大碗有的径达42cm，青和釉里红的径也在45～48cm左右。由于胎厚，烧制不易，难免有翘棱，夹扁、凹心、凸底等缺陷，因而很多文献都有元瓷率之说。

明代永乐时一般盘、碗的底心也多是外凸内凹，圈足较元代放大，显得特别平稳。胎土陶炼细，造型轻重适宜，如青缠枝莲纹“压手杯”就是最典型的例。明代宣德年间的瓷造型更加繁多，无论盘、碗、杯、壶、罐、瓶等制作都非常致，而且能独心裁、锐意创新，如“无挡尊”可称是空前之作。至成化时期，在瓷质方面益求，造型唯重纤巧，而且也无大，如最有名的五彩扁肚撇把杯，士杯、三秋杯等都是异常轻盈秀雅的代表作品，为仿品望尘莫及。明弘治传世作品不多，以黄釉双耳罐、碗著称于世。正德时期最突的造型有笔架、扦屏、墩式碗等。嘉、万历之后造型渐趋复杂，在形上有很多创新之作，正如《景德镇陶録》记载有“制作益考、无不有”的说法。可以说在风格上厚重古拙与轻盈华丽兼而有之，只是比起永、宜、成化时期的作品来显得有些制滥造。

清代无论在形或和类方面都有显著增加，并且制作巧。其中以康熙时期创新之作独树一帜。雍正时期在形的创作方面也是丰富多彩的，尤其是所仿宋代名窑以及明代永、宣、成窑瓷不仅胎釉，纹饰惟妙惟肖，而且在造型上更足以真，乾隆时期比较突的造型有转颈瓶、转心瓶、篮、扇及书式印盒等。这一时期无论创新仿古都达到了**，所仿铜、石、漆、玉、竹、木以及相生品均十分相似。到了嘉庆、光以后，则大多因袭旧制，很少有创新之作。造型从遂变为笨，失去了前期的优秀传统。例如玉壶瓶的造型在康熙、雍正、乾隆三朝区别并不显著，以后却逐渐变得笨拙，到同治、光绪、宣统时期竟变成短颈丰腹的矮形式，造型远不及以前那样秀丽了。

除了了解元、明、清瓷造型的基本特之外，还须了解或掌握一些观察造型的方法。一般首先要注意、腹、底三分。许多同类型的皿看外表极为相似，而仔细观察这三大分，便可得不同的结论。例如明代中期瓶、壶、罐一类的琢造型，多在腹留有明显的接痕，而清代以后制品由于旋削细致，此接痕就不明显了。如此所谓一线之差，往往在断代辨伪的工作中起着相当重要的作用。又如元代大盘盘弧度较小而浅，明代永、宣大盘盘弧度较大而微，前者底小，后者底大。特别是永乐造型，无论大小盘、碗、其心下凹，底心凸起，而且足内多向外稍撇。明末清初许多民窑的盘、碗底常有明显的状旋削痕，即所谓的“刀”而在官窑中则极少见。

有些时代接近或后世所仿前代的品，由于胎釉原料和纹饰书法相似。常常很不容易区分。例如永、宣青撇碗多在碗里绘三层纹饰，碗外绘四层纹饰。看起来胎釉也大致相象，都是撇圈足。但仔细加于观察，就能发现它们之间的重要区别：碗腹下收敛程度有所不同，即永乐碗腹较丰满，宜德碗腹微削。这些细微的差别，是据实仿制时，因成型、烧窑等技术条件所限，或偶然忽略而造成的破绽。仿品的形与真品形或多或少都有所区别。因仿制时虽真品原制造，在未烧之前与真虽然相同，但经温烧制后，其形与真相比或多或少都有所差别。这可能是原料的来源，制和提炼的不一致所造成。