hod-acting，是验派的国化。如果说理查德-波列拉夫斯基(1889～1937)还是斯坦尼的真传门生，师承于他的李-斯特拉斯伯格(1901～1982)就是方法派的鼻祖。

20世纪20年代，波列拉夫斯基带着莫斯科艺术剧院团队亡到了纽约，斯特拉斯伯格被他们的演震撼了，随后参加了波列拉夫斯基的培训班，并在30年代与导演哈罗德-克鲁曼组建了“团剧院”，他把从验派学到的东西加以整理和发展，创造两大有国快餐文化质的心“即兴表演”和“情记忆”

斯坦尼说“表演需要确细致到每个微小动作的排练”，说“演员和角的情统一、真挚、可信”，斯特拉斯伯格说“不，即兴表演也可以”、说“你演的时候你想什么观众哪知，角悲伤，你也悲伤就行了，运用你的情记忆，情的驱动力是否一致不重要”

他的理念和方式就像打开了一条捷径，大受迎的同时，他也确实培养一个个优秀的演员，遍布戏剧和电影等，像阿尔-帕西诺就是其中之一。而师承哈罗德-克鲁曼的女戏剧大师乌塔-哈(1919～2004)是方法派另一个重要人，她自己是3次托尼奖得主，她也传授了众多演员和表演老师，比如英国最著名的表演老师之一的多琳-卡农，把英国的表演方式也改变了。

但时间一长，分的理论主义自然就多，斯特拉-艾德勒(1901～1992)就不服气斯特拉斯伯格，她在团剧院当演员时和斯特拉斯伯格屡屡冲突，因为她用他的方法派越演越困惑“这样演起来不对路啊！好像没有了激情，有的只是痛苦，都不知自己在什么。”为了寻找答案，她当时到了莫斯科探访斯坦尼问他究竟。

于是有了斯坦尼对方法派唯一的表态：“因为你忽视了最任务和贯串动作，所以你的表演没有**，也就没有动力。”最任务、贯串动作是其系的心之一，前者是指角在剧本规定的情境里的**需求，后者是指角为了完成任务所的一个完整的系列行动。他的话等于说“你们这些方法派情上偷梁换，行动上七八糟，当然不行了。”

艾德勒有一恍然大悟，她回到国后开展自己的方法派。

相比斯特拉斯伯格，她更着重想象力，要从“情记忆”和“最任务”间取得平衡，当一个演员要演的情景是角走在瑞士的一个湖边，斯坦尼是“一定是走在瑞士的湖边”，斯特拉斯伯格是“走在厕所边、飞在天空上，随便吧，情一致就行”，艾德勒的原话是：“如果你受不到你在瑞士的湖边，你就用记忆中以前在自己家乡的湖边替代。”

而在后来，她开发了很多想象力的训练方法，对于剧本本越发的回归，调表演时要把自己放特定情景之中。想象力越越好，你不必有过真实的验经历，也不必拿自己的情记忆换来换去。

她也追求形的训练、行动的准确，一方面继承了斯坦尼系，名言有“选择现智慧”“决定成就的是行动，而不是话语”，另一方面她调在表演中可以作独立的、个人的选择，而不是一味地遵守准备时、排练时由别人和自己所设定的死板路。

艾德勒派系的成就一不输斯特拉斯伯格派系，龙-白兰度、沃-比、罗伯特-德尼罗等人都是她的亲传弟。

表现派、验派、两个方法派，在演员平时的训练培养、表演前的筹备、表演时的心理状态和形行动，都有很多的不同，很多的不能共存，以至于一个演员往往要站队。

比如詹妮弗要演芮，验派会定的说“我是芮！”，斯特拉斯伯格方法派笑呵呵的说“我是不是芮没关系，观众觉得我是芮就行”，艾德勒方法派受着说“我想象我是芮”，而表现派耸肩说“什么？我在模仿芮而已，想象、设计、排练、表现，我们的最好朋友是理智和冷静！”

人的格各异，演员当然要选择最适合自己的法门。