姆莱脱之后看到骷髅而慨人生无常、有了看淡生死的心理转折了重要铺垫。

这里的两位小丑的作用是轻缓的，观众并不会得到完全的放松。

而在《安东尼与克莉奥佩特拉》里，在克莉奥佩特拉女王死之前，一个憨厚纯朴的乡下人带着一篮无果一定要给女王陛下送礼，女王让卫士把小丑带来后，就是一场彻底的笑场面。这个额刻着“我是小丑”的人产生的喜剧效果明显、烈、毫无保留，让观众暂时抛开了整悲剧，完全放松下来，接着克莉奥佩特拉的死亡也就显得不那么令人心碎。

这两小丑，前者是消极型，后者是积极型，都对悲剧的气氛起到不同程度的喜剧调和，却没有伤害整个故事的悲伤。

中国四大名著之一的《红楼梦》中的刘姥姥同样是个小丑人。

全世界的故事中所有这些小丑，总是会带来一中立的视角，让观众暂时来旁观故事，这些小丑往往都会得到不同于主线悲剧结局的喜剧结局。因为他们的存在是一安、补充和启发，使观众对故事有了创作者想要他们认识到的认识。

叶惟不是第一次理小丑角了。

lms的爷爷不算小丑，黑幽默属于喜剧范畴；ss中贝瑟尼的青少年导师莎拉-希尔是个积极型的小丑导师，每次场都会产生完全积极的温和笑。就算只是看着梅丽莎-麦卡西，都会被她逗笑。

外婆在tlb电影故事中应该设为什么类型的小丑？

在那天圆桌会议上，杰克逊和斯尔伯格都认为积极型更好。他们的意思是这个故事开场太伤了，一般悲剧的彻底痛苦发生在**或结局，tlb是在第一幕转折，恐怕观众们承受不了那么久。

而且如果是消极小丑，也许影片完了，观众们都没有一这群人已经恢复过来、自己已经恢复过来的觉。很可能会是更加伤心，因为他们意识到了，这个荒诞的小丑在故作地安他们，而不是他们被一个乐观的人自然地染。

这就失去了信服力，导致银幕内外都没有恢复，第二幕就会越发显得漫长、沉闷、烦躁，第三幕让人打不起神，就算不提前退场，观众们最终的评价都会是“难以忍受”

杰克逊还有个导演想法，使用一个蒙太奇表现外婆里哈的帮助沙蒙家振作，把她的乐、积极的力量全给予观众，为蒙太奇上一首轻摇就最好了。

不行！叶惟都不知杰克逊究竟是想害他，还是脑了脂肪？外婆一定要是消极型的小丑！

这就像原著中外婆和苏茜谈初吻，她带去的并不是百分百的积极力量，她甚至谈起她和“麦格汉先生”的那个吻的妙。实际上这里是个消极的耐人寻味的反衬：“明知这样不对，但觉真的妙极了，最起码我很喜”的外婆活得好好的“我怕我不够好”的苏茜14岁就死了。

苏茜太好了，她才会同情哈维先生孤僻，而被他骗地。假如哈维先生想对14岁的外婆下手，只会得到一句：“我对你没有兴趣，老变态。”

艾丽斯-西伯德的文字是非常、锐、坦然的，敢于一路带着读者消极地走完恢复路。可是彼得-杰克逊，他似乎总害怕这太黑暗了、这太悲伤了、这太多了，所以我们要华丽的天堂、要积极小丑的外婆、要摇！狗。

嘿，这里有个天使少女被杀分尸，一个幸福满的家破碎，的好全烟消云散。