死的！？神圣的主。”

众人的怪异沉默、理查德无奈的叫唤都阻止不了站在餐桌边的爷爷不满的叫嚷：“我们可不可以，哪怕有一次晚餐吃别的？而不是？得罪我们了吗？世界上有其它很多好吃的动你们知吗？看在上帝的份上。”

影厅里又响起观众们的笑声，爷爷惊人的第一段话！

克劳亚-普格真不禁赞叹，如果有一个浮动的打分牌，就到现在，lms正打着100分。

作为影评人，面向大众时，比技术方面更大的考量是故事怎么样、故事讲得怎么样，现在银幕上的简直完，那么有趣迷人的文艺故事！从大众的角度，没有丝毫沉发闷，十足的喜剧；从影评人角度，却又见不到商业片的庸俗腻味，十足的独立。

彼得-赫勒对叶惟早已是佩服，只看剧本的话，不难理解为什么焦当初不敢投拍，光这个第18号场景就可以称为冗长，拍得一个不好就会让人难以忍受。但viy拍得神了！

“再这么下去，这小的极限是什么？”乔治-卢卡斯在惊叹，每一电影，叶惟都展现大的步。

从《婚期将至》的青涩、才华横溢、野般挥洒浑的劲，到《驱录像》的沉稳、游刃有余、凌厉地唱着恐怖的诗歌，再到《光小女》，叶惟神奇地同时有着老手的老从容、新人的锋芒毕，更不会缺乏的激情。

叶惟在抓着每个机会表现自己，不是规矩、小心、平淡地讲故事，还是那一匹才华满得急需爆发来的野。从开场起，数不过来那么多的镜挥发力，令人有一“他竟然这么拍”的觉。

他把那些平常的场景，厨房、卧室、饭厅等等，以场面调度和剪辑让其变得不平常，变成了一个大舞台。

不是没有其他导演能到这样，正如用门框去压抑、用双人各靠门的一边表示隔阂和距离，这是基础的，也是级的。

分别在于怎么用，是刚刚好还是多余。叶惟在表现自己，却不是胡地表现自己，既不怯于乏于施展导演手法，又不急于贪于施展，一切都刚刚好！不去特别留意不会到有什么特别重的导演，非常自然，就在那里！

任何一个导演都知，要理好现在银幕上这么一场静态的群戏很难，场景越长越难，对新人对老手都这样，极容易就拍成一潭死——只有角们在念剧本。

叶惟拍活了，从两人场景，到四人、五人、六人，他让这场戏始终保持着活力与趣味，不但不闷，本察觉不到时间逝。

又一个妙的手法，不知这是剧本还是导演的功劳，一只苍蝇。

“哈哈。”卢卡斯大有意思的笑了。“妙。”索德伯格为之称赞。“惟了最的理。”也懂导演的知内情的汉克斯赞叹。

不带偏见的导演们都双一亮，就因为那只丑陋的苍蝇！当这个场景开始有一让人觉单调时，这只小苍蝇现了，它为场景注了新的动态活力，并让人们的格和理念又一次显现。