拍完几个镜后，又要重新设机位，趁这空暇，波斯特恩把叶惟叫到了《viy》的表演区，这回是他被人吩咐怎么走位了。叶惟在饭厅场景前走了一圈，听到波斯特恩的“good-take”后正要回去工作，她却走来轻声问：“那个关键人真的不可能选用？”

“纳内特，你不清楚情况，真的就是不可能。不说我的态度，那个关键人不会愿意以这方式镜的，门都没有。”

“是的，不可能。”叶惟耸耸肩，不她问多少次，结果都不会改变，因为她指的是莉莉。她在之前收集资料编写剧本的阶段，发现了他和莉莉有过往，她继而隐约发现莉莉的重要，希望写剧本，他没有同意，更没有帮忙。

“好。我赢了，我赢了，我要成为冠军了…！噢天啊，噢我的天啊——！”

叶惟说着笑了

的表演都了或多或少的调校，汉克斯和罗伯茨状态后越发省心；阿金的表现全场最，他要求的“爷爷有两面，对奥利弗的温情爷爷一面，对其他所有人老嬉士一面”，阿金绝对到了。

这是肢的不连贯，情的不连贯更加严重，会显得一惊一乍的，到后期剪辑的时候才发现就麻烦大了。

本章尚未读完,请击下一页继续阅读---->>>

“我赢了，我赢了，我要成为冠军了，噢天啦，噢我的天啊！”此时摄影棚的饭厅场景里忙碌依旧，瑞尔等摄制人员忙着更换机位和布光，叶惟正给演员们导戏彩排，主要是从厨房兴奋地奔跑过的阿比吉尔，其他人或坐或站的在餐桌边，罗伯茨拿着电话在厨房门跟来。

“再降一，而且整是下降的、迷的，不要有任何上升。”

“好。”阿比吉尔的小圆脸满是认真，在导演的指示下，起了一次彩排：“我赢了，我赢了！我要成为冠军了！…”

阿金、汉克斯这些老手很少犯这些技术错误，阿比吉尔却不同，她年纪小经验少，很难自己就面面俱到。

叶惟演罢，对跟在旁边的阿比吉尔说：“之前你在厨房听到围决赛消息的时候，那里是最的欣喜度。接着你跑来，这个度是一降下来的，从兴奋欣喜转为一迷、期待，听不到其他人说什么，你有疯狂了。像我这样。”他小声而绵长地喊：“噢天啊，噢我的天——！”

姆-罗斯演的舅舅和保罗-达诺演的哥哥是一对假忧郁的好搭档，他们演得不错，达诺的ng量当然要很多；导得最多的还是阿比吉尔，在那些本演不够用的镜都要提一下。

“很好，小灵，就是这样！”

要让9岁的儿童理解整个故事的奥是不现实的，也不需要，他用亲自表演示范、情替换等的方式让她完成表演。

所以导演、场记、镜剪辑师都有责任提醒演员，但演员自的把握十分重要，质量的表演是有计划和准备的，既减少工作量，也保持表演的状态。连贯是电影表演的基础，外行人以为演技就是指面的表演，其实不是的。

他们看着叶惟亲自用童声激动地喊着，从一奔到另一，示范着走位，还有情的连贯。

但问题经常不是于单个镜的表演，而在于镜与镜之间的肢连贯和情连贯，想想第一个镜用右手拿着汤匙勺沙拉吃，第二个镜没拿汤匙，两个镜都演得很好，然而相连在一起就成了莫名其妙的穿帮镜。

不久，片场又响起了fire的喊声，不久又有action，一支摄制队在拍电影，另一支在拍他们。

波斯特恩抓每个机会尝试游说：“但没有她，你的纪录片是不完整的…”就拿《天使之舞》来说，为什么叶惟一个无名小能得到菲尔-柯林斯的奥斯卡最佳原创歌曲《you‘ll-be-in-my-heart》的免费使用权，又是怎么能让汤姆-汉克斯等星看到这短片，还有他的情生活…