，代表了青铜装饰图案的最平。

秋晚期隶制开始瓦解，社会动、思想活跃的特同样现在工艺术。也反映秋战国时期与统治残暴的商代隶社会相比，人民的被统治程度相对减弱，使得工艺术百齐放，呈现清新活泼、灵巧多变的式样，一改青铜礼凝重威严、形大笨重的特征。使作品的主题从神秘怪诞的偶像纹样向现实生活有教育意义的战争、历史故事等题材转化。如莲鹤方壶，造型优，构思巧妙，主要是蟠螭纹和蟠虬纹，给人以清新、活泼、自然、轻松的觉。

在经济因素方面来说，经济基础决定上层建筑，随着生产力的发展，化必然会得到新的发展和化。只有当人们的温饱问题得以解决，生活平得到相应的提，人们化素养的总平才能迈上一个新的台阶。这样，对化的发展也会起到积极的促作用。

唐代是我国封建社会的繁荣昌时期，化异常活跃，佛教化也得到了一步的发展。在装饰艺术上表现为造型完，形象丰满，线条柔和，优，着重写实与神的刻化，并收朴素的装饰风格，彩上富丽浑厚，绚丽典雅。装饰纹样丰富饱满，富丽豪华，常以植作为首选题材，常用的纹样有卷草纹，宝相，海石榴，鸟纹，华盖纹，联珠纹，缓带纹，人纹等。唐代藻井图案至为鼎盛。初唐时期的藻井图案，纹样清晰，剔透秀丽，彩鲜而不艳，调叠渲染与线描合，有工艺之。井心多方形，以大莲，大团，缠枝纹组合为图案主。盛唐井心缩小，边饰层次增多，团与缠枝边盛行，卷草纹，几何纹，联珠纹穿有序，其图案构成明显趋向节律化，均齐平稳，型丰满，线条畅，形成盛唐至晚唐的一代风格。

宗教是一化现象，对政治、经济、科学、化等方面的影响，综合且有能量，因而，它对化心理的影响普遍而。佛教艺术题材，本来是印度化的产，传国后需要在宗教环境和皿上塑造、镌刻或涂绘各信仰形象、图画和图纹，并通过艺术加工，使之与国传统化特征相结合，以此打动、激发人心。也因此使得佛本生图充满了各地窟的墙面，发展和丰富了国传统的画艺术和图案艺术。

植纹的莲纹是较有代表的传统纹饰，有烈的民族艺术特。我国古代对莲的欣赏最先源于楚国，‘集芙蓉以为裳’、‘因芙蓉而为媒’（《楚辞》），就是指莲。莲纹图案最早在秋战国时期的上就有发现。河南新郑土的莲鹤方壶，其盖就是莲形。佛教传国后，来自印度王莲的佛教莲座，国传统形象与审观行了国化的改造，艺术风格开始发生变化，瓷早期莲纹瘦长、端较尖，晚期硕，端尖翘起，有了较固定的形式表现。这也是我国传统图案受外来化影响并与之结合的例证。

自唐代开始使用的变化多端的‘卷草纹饰’，是佛教纹饰改造有代表的纹样。佛教的植纹样与饰，如莲、忍冬、菩提以及华盖、**、璎珞等等，其象与国传统的造型习惯与审要求并不适合，‘卷草纹’正是在这形势下的新纹样，很难说它取材于哪一象。卷草纹既不是以前国的造型题材，又不是印度佛教的对象。但它那旋绕盘曲的似是而非的叶枝蔓，却得祥云之神气，有佛之情态，它既有曲线缭绕的空灵，又有转的韵律，且保持婉柔敦厚的静谧。它是华民族纳外来宗教而改造成的朴实而有特的佛教装饰纹样。以动的回转曲线作为纹样的基本构成，把外来的题材国传统的审观念，行了佛教装饰纹样的改造。卷草纹的现不是偶然的，它标志着佛教合国化而发展到极时期的到来。

国传统装饰图案内涵丰富、化底蕴雄厚，现代装饰图案设计是从传统图案发展来的，但又不是传统图案的简单翻版和重复，通过对国不同发展阶段的探讨和研究能使我们一步认识传统图案的构成特。我国图案艺术的先驱雷圭元先生指‘自然是源，古代的图案是，源与是图案家的两个翅膀，缺一不能飞。’传统图案作为手工业时代的产，是历代艺术创造者从自然界和生活提炼来的，其造型及彩都是经过几千年传下来的华，传统民间艺术有顽的生命力、表现力和很的艺术价值。我们应该充分学习传统图案的风格和特将其应用到当代工艺术设计，对于传统图案既要有所继承，又要有所扬弃，并行现代化改造，赋予全新的设计理念、功能与形式，使之成为适应和符合现代社会审与实用要求的现代装饰图案，使我国的设计在保持自己风格特征的同时又能与现代国际社会接轨。