术形式一样，是一有形有神，神形兼备的东西。宁刚才列举的东西。那只是一些表面化的东西，那是常形，，不是习神，，用这表面化的因素拼凑起来的东西，好比一个人光有骨架和血，没有大脑和灵魂。拿《英雄本》来说，发哥地表演也好，暴力学也好，枪战场面也好，都只是表面上肤浅的分，而不是真正引观众的神髓、心地分。”

易素看宁倩华听的了迷，微笑着：“《英雄本的神髓，不是在于暴力学。而是它所表达来的东西，有意或者无意的暗合了那个时代香港人那朦胧模糊的某心态。在《英雄本》和吴宇森的暴力学盛行的时代，恰恰是香港人于一认知恐慌的时代——对于九七回归的前途莫测的恐慌，对于自己是英联人还是中国人的一认知恐慌，对于港人的前途和集形象和自的价值认知的恐慌。所以那时代的香港电影，凡是当红的，莫不是备几个特，一个是烈的狼情结，一个是孤独桀骜的个人英雄主义，还有一个是排外的小门派主义，香港人要自己帮自己的义气主义。”

…:《英雄本》中的小哥这个形象，恰恰是完全贴合了香港人当时几乎全的潜意识渴望，所以发哥演的这个人才能染整整一代甚至两代三代香港人。再说无间系列和古惑仔系列，为什么那么红？它也是贴合了一香港人长期自认知恐慌后的一叛逆，一价值混淆的状态——好人和坏人是模糊的，正义和公义还不如黑义气来的重要；古惑仔系列所调的那所谓的‘黑白地带’，所谓有人的地方就有两秩序恰恰了一个时代香港人的心声。”

…自再说星爷的电影，以无厘著称当然是一个原因，但那只是表面。更心的理由是，整个时代都在一个把一切偶像拉下，从新认识所谓英雄的时期，而星爷的后现代解构主义电影，恰恰贴合了这时代需求…”

“…观众未必会理的去思考这些东西，但是当电影的内在的东西能贴合他们的潜意识的时候，他们就会很激动、就会共鸣，就会产生烈的代，跟着剧中的人悲喜起落。不止是电影，这也是一切艺术创作的重要法门。”

宁倩华听完易青这样畅完整的叙述，已经完全明白了易青的意思，她：“是了。就是因为这个理。所以那些只懂跟风的人，他们以为小哥就是靠嚣张靠义气才得到观众的喜的，所以他们把《英雄本当红的原因理解成枪战场面，江湖义气那些东西，等于是学足了表面，但是把灵魂和神髓丢了，所以用看似一样的元素拼凑起来的跟风作品，观众却不买帐。学古惑仔的人以为观众就是喜看嚣张的砍人、看江湖义气；学星爷的人只懂模仿他的搞笑，却学不到后现代主义，所以也不能令观众共鸣和接受。”

易青大笑：“善哉！宁不搞电影真是浪费天才。那些不懂电影创作的电影人，和不懂怎么欣赏电影的人，他们把电影理解为是一类似积木和拼图类的东西。以为一个好电影就是明星阵容，动作场面，剧情故事等等这些东西拼凑堆砌在一起的。所以有些搞电影的人，只懂跟风和模仿，把别人成功的经验拿来七拼八凑；而有些所谓的影评人，只会评价什么这个电影场面又怎样怎样，故事剧情又老或者新颖——完全不对嘴。”

“…其实拍电影这个东西，不象是盖房，搭积木。而更象是一朵，一株草、一棵庄稼。你要先把那个能够令观众欣赏的‘’找到，然后用适当的方法下去。那些动作场面，服装，演员阵容的东西，都是外在和表面的，好比你对这朵的护理，相当于施个料，浇个，修剪一下枝叶，安个盆，搭个温室什么的…这些外在的东西只是锦上添，却不是决定因素。真正决定这朵的整形象和它的实用价值的，是当初你下去的那颗——一个电影在开拍的时候，最灵魂最心的东西是什么，或者有没有找到一个灵魂，心的东西，其实已经决定了最后它和观众的共鸣互动程度了！”

孙茹笑嘻嘻的听易青说完，上促狭的叫：“好！太好了！鼓掌！大家谢谢易老师！”

易青笑着伸手去打孙茹，大家一起哄笑起来。